Sonntag, Mai 28, 2006 

Madame-The Singles(1984,1986)

Poland,Warsaw/Warszawa 1984,1986

No doubt about it, life in communist Poland in the 80s wasn't easy.Country was saturated with western music,models of western lifestyle,and weak,miserable reality of those times caused that almost everybody wanted to leave the country for either temporary or permanent stay abroad.Poland was about to explode,and the young people wanted to be a part of this process.Young polish underground bands such as Kult,Made In Poland,Variete started playing cold ,provocative music inspired by UK new wave phenomenon ,which stood in opposition to the communist system.One of them was Madame,estabilished in 1982 by Robert Gawlinski and Jacek"Perkoz"Perkowski(nowadays T.Love).The first bands major gig was Jarocin 1984 where they qualified to top ten.Between '84 and '86 the band gave a few concerts on various rock festivals such as Poznan's "Arena,Lodz "Rockowisko" and Rock Festival in Opole.In 1986 they managed to record their first and only LP "Koncert/Concert" being recording of their live performance in student club "Remont",which was reissued after 13 years in 1999.That has been their last gig ever,they split at the end of 1986.Madame remains until today one of the most interesting acts of polish new wave scene.Opposed to Made In Poland who more or less were a copy of Joy Division,Madame managed to develop their own characteristic style based on Robert Gawlinski's tragical vocals and sinister guitar riffs.Unfortunately I don't have Koncert LP,so I decided to present their singles released for Tonpress in 1984 and 1986.Hope you'll enjoy it,they're worthy:)

Dzis jeden z ciekawszych zespolow polskiej nowej fali,warszawski Madame.Utworzony w sylwestra 1982 roku przez mlodego Roberta Gawlinskiego wystepowal poczatkowo w skladzie: Robert Gawlinski (spiew), Jacek "Perkoz" Perkowski (dziesiejszy Perkoz z T.Love ) - gitara, Piotr "Jozek" Jozwiak - bas, Krzysztof Dominik - perkusja.Po odejsciu Perkoza do Azylu P.,Madame zasilil niejaki Robert Sadowski i z nim w skladzie zespol wystapil na festiwalu w Jarocinie '84,gdzie zakwalifikowal sie do zlotej dziesiatki konkursu.Grupie oprocz owiango leganda koncertu w warszawskiem Remoncie(czy ktos to ma???) udalo sie nagrac dwa single wydane w Tonpressie w latach 84,86 i wlasnie te perelki goszcza dzis u mnie na blogu.Co zwraca nan uwage po latach?Chyba przede wszystkim to charakterystyczne zimne,niepokojace brzmienie oraz swietnie wpasowujacy sie w estetyke nagran ekspresyjny wokal Gawlinskiego.Konczac ten krotki opis pozwole sobie na stwierdzenie,ze klimat muzyki Madame pozwala tym wszystkim,ktorzy nie mieli okazji przezyc tego na wlasnej skorze,uzmyslowic sobie jak ponurym i beznadziejnym miejscem(mimo pozytywnych aspektow) musiala byc w latach 80tych Polska Rzeczpospolita Ludowa.

Madame-Może właśnie Sybilla(1984)

Track Listings:
1.Może właśnie Sybilla/Maybe Sybilla
2.Głupi numer/Stupid Trick

Madame-Dzień narodzin(1986)

Track Listings:
1.Dzień narodzin/Day Of The Birth
2.Krawat powieszony w łaźni/A Tie Hang In The Baths



Absolute rarity: a Video clip which was made in 1984 especially for "Moze wlasnie Sybilla".This one carries very strange atmosphere and shows dull polish 80s reality.Very disturbing.

Wielkie kocie oczy swieca w ciemnosci...Probujesz uciec,zapomniec,nie myslec o tym juz wiecej...Nic z tego.Przed JUTREM nie ma ucieczki.

Courtesy of Maro.


Samstag, Mai 27, 2006 

Myslovitz-The Best Of(1995-2002)

Poland,Myslowice,Myslowitz 1995-2002

The best charts,hit singles,most known Myslovitz recordings,that all you can find on this compilation.I hope it's gonna be a proper warm up before their concerts this summer.They are going to visit:

12.06.2006 - Dublin (IRL) the Village,19:00,Tickets 22 EUR
14.06.2006 - Jersey (UK)
15.06.2006 - London (UK)

As soon as I get full schedule for July and August I put it here.Hope they gonna pay a visit to Munich audience.You're always welcome lads!

Track listrings:
1.Scenariusz dla moich sąsiadów/A Scenario fro My Neighbours (3:10)
2.Sprzedawcy marzeń/Dream Sellers (3:56)
3.Kraków/Cracow (feat Grechuta & Anawa) (3:33)
4.Krótka piosenka o miłości/A Short Song About Love (3:36)
5.Z twarzą Marylin Monroe/Wuthg A Face Of Marylin Monroe (2:46)
6.Książka z drogą w tytule/A Book Wih aWay In Title (4:30)
7.Maj/May (6:25)
8.Blue Velvet" (2:49)
9.Margaret (4:04)
10.Acidland (4:14)

11.To nie był film/That Wasn't A Movie (3:35)
12.Chłopcy/Town Boys (3:57)
13.Good Day My Angel (6:56)
14.Myslovitz" (a capella) (0:46)

15.Myslovitz (3:55)
16.Długość dźwięku samotności/A Lenght Of Sotiude Sound (4:11)
17.Zwykły dzień/An Ordinary Day (3:10)
18.Kraków/Cracow (4:07)
19.Historia jednej znajomości/a History Of One's Aquaintance (6:48)
20.Polowanie na wielbłąda/Camel Hunt (5:11)
21.Dla ciebie/For You (3:45)
22.Sekrety i kłamstwa/Sectrets And Lies (4:18)
23.Peggy Brown (3:32)
24.Zgon/Decease (2:31)
25.My/We (3:26)
26The Iris Sleeps Under The Snow (6:53)
27.Sei Taing Kya (5:47)

Buy this CD

To be continued...


Myslovitz-Happiness Is Easy(2006)

Poland,Mysłowice/Myslovitz 2006

Guitarist and vocalist Artur Rojek (born 1972) started the band in 1992 as "The Freshmen", taking the initial name from the movie ''The Freshman'' starring Marlon Brando - which indicates a fascination with cinema that would become a characteristic feature throughout the band's career. The early phase was characterised by a somewhat debonair punk attitude, as Rojek admits: ''"I started Myslovitz in 1992. I was twenty then and I had no idea how to make good music. Surely, I was a big fan of a few British groups (Ride, Stone Roses,My Bloody Valentine, ) but I couldn't play the guitar at all. After several months of rehersals ... I decided that I should cover the holes in my musical education by...chaos (the bigger the better)." Even so, they soon caught the media's attention, winning several important competitions for young musicians; this enabled them to make their first professional recordings in the studio of Radio Lodz. In 1994, Myslovitz were signed by MJM Music Polska and recorded their self-titled debut album with British producer Ian Harris, who had previously worked for, amongst others, Joy Divisoin, New Order, and The Exploited. Upon its release in 1995, the album received euphoric reviews and was declared "Debut of the Year" by several music magazines. Some critics compared it to Oasis, who were at the peak of their popularity at that time.In 1996, Myslovitz were joined by a third guitarist and keyboarder, Przemek Myszor, and released the second album ''Sun Machine'' on Sony Music Polska. The album spawned two somewhat beatlesque airplay hits - ''Z twarza Marilyn Monroe'' ("With a Face Like...") and ''Peggy Brown'', the latter being a cover version of a fellow Myslowice rock band, with lyrics originally by the Irish "national bard" Turlough O'Carolan(in a translation by the Polish lyricist and translator Ernest Bryll).The following year, the third album ''Z rozmyslan przy Sniadaniu'' ("From meditiations over breakfast") was released, displaying a tendency towards a more "polished" sound and more introspective lyrics. Also, Myslovitz's now typical fascination with cinema began to take centre stage with numerous allusions and hints in the lyrics and track titles, and a certain "cinematic" atmosphere in the music itself. The band's interest in cinema also showed in their contributions to soundtracks. In 1998, they recorded the unconventional track ''To nie byl film'' ("That was no film") for the Polish movie ''Mlode wilki 1 1/2'' ("Young Wolves ! 1/2"). The lyrics referred to a wave of violent crimes committed by juvenile delinquents, which was controversially discussed in Polish mass media in the mid-1990's. The explicit depiction of violence in the lyrics and the accompanying video clip (which was later won a Fryderyk award as "Video of the Year") caused further controversy and led Polish broadcasting networks to boycott both the song and the clip.Also in 1998, Myslovitz had their first appearances abroad with gigs in Sweden, Germany, and the United States.The final breakthrough for the band came in 1999 with their fourth album entitled ''Milosc w czasach popkultury'' ("Love in The Time of Pop Culture"), which went platinum (i.e. 150,000 copies sold) soon and has by now achieved "double platinum" status in Poland. The single ''Dlugosc dzwieku samotnosci'' ("the Sound of Solitude") became the biggest hit for the band so far.In 2000 Myslovitz again contributed to soundtracks, writing and recording the song ''Polowanie na wielblada'' ("Camel Hunting") for the movie ''The Big Animal'' (''DuAe zwierzA'') by the legendary Polish actor and director Jerzy Stuhr, and the single plus another two (previosly unreleased) tracks to director Waldemar Szarek's movie "That's Us" (''To my''). In 2003 Myslovitz continued their cooperation with Stuhr, creating not only the title song for his movie "Tomorrow's Weather", but also appearing in walk-on roles - as neophyte monks. In 2002, the follow-up to ''Milosc...'', entitled ''Korova Milky Bar'' appeared; the title being an allusion to Stanley Kubrick's classic screen version of Anthony Burgess Clockwork Orange. Strikingly, the melancholic elements took over almost completely, with both music and (sometimes sarcastic) lyrics creating an almost depressive overall mood. Nonethelss, the album sold even more copies than its predecessor had in the same time, with the singles ''Acidland'' and ''Sprzedawcy marzen'' ("Dreamsellers") repeating the success of ''DAugosc...'' three years earlier.The reason for the new material's popularity, as some critics surmised, was that its atmosphere closely conformed to a presumed resignative-recessive mood within Polish society at large - which guitarist Przemek Myszor seemed to confirm in an interview for the ''Montreal Mirror'': ''"For us, the Korova Milky Bar'' Orange' ''is a place where something different may happen to your mind. It's a place like todayas Poland. You know, Poland is a place where very strange things happen to your mind. It's a country full of crisis and everything around you is very sad, very dark, very fucked. There is an economic crisis here. People don't have money, politics are fucked. The lyrics on our record are sad because of this. We sing a lot about being in a strange state of mind".With ''Korova Milky Bar'', Myslovitz appeared at several festivals throughout Europe, including the big, traditional German festival for Alternative acts (''Bizarre'') and the prestigious Montreux jazz festival. Also, they supported Iggy Pop and the Simple Minds on their European tours that year. Also, they received an MTV Europe Music Award in Barcelona for ''Best Polish Act'', having been nominated twice in previous years.In November 2002 Myslovitz signed a new contract with EMI's Polish outlet Pomaton. The first album to be released on the new label was an English-language re-recording of ''Korova Milky Bar'', which war released in 27 countries (including Germany, the Netherlands, Belgium, Switzerland,France,Spain,Russia,Turkey and South Africa). In addition to the ''Korova...'' material, this version also included English versions of older tracks. ''Dlugosc dzwieku samotnosci'' now became a single as ''The Sound of Solitude'' (an earlier English version had somewhat awkwardly but more correctly entitled ''The Length of The Solitude Sound'' had been a Polish b-side). A video clip for this song was directed Janusz Kaminski, the Polish Hollywood cinematographer who had won Acadeny awards for Best Cinematography with Schindlers List and Saving Private Ryan, and had declined an offer from Martin Scorsese in order to work with Myslovitz. Kaminski declares himself a "fan" of Myslovitz, saying ''"I only work for Spielberg and Myslovitz ... Money is not a factor in this. What one doesn't do for one's idols!"The clip got frequent plays on MTV Europe and the album received positive reviews in the European music press, particularly in Germany. However, radio airplay was sporadic and largely limited to Alternative programmes (such as John Peel in the UK), as a consequence, Myslovitz so far failed to enter the upper reaches of the charts outside Poland.Also in 2003, Myslovitz performed with Travis and Skin (of Skunk Anansie fame) on ''The Road to Edinburg'', where they received another MTV Europe Music Award for ''Best Polish Act''.The same year, Sony Music domestically released an obligatory end-of-contract compilation album, entitled ''The Best of''. The lead single ''Krakow'' was an older song re-recorded with 1970s Polish folk rock stars Marek Grechuta and Anawa.In the summer of 2004 Myslovitz were touring Europe again, starting with a concert for the German public radio and television broadcaster WDR on the eve of EU enlargement. Apart from headlining smaller venues and playing festival slots (including the largest Swiss open air event in St Gallen, they again opened for Iggy Pop & The Stooges on their European dates, as well as for The Corrs in the UK and mainland Europe.In December 2004, EMI released Myslovitz's most recent album entitled ''Skalary, mieczyki, neonki'' ("Angelfish, swordtails, neon tetras") - an out-of-schedule release with outtakes from the ''Korova Milky Bar'' recording sessions; longish, psychedelic-experimental and mostly instrumental soundscapes with an utterly melancholic mood to them. On ''Skalary...'', Myslovitz appear about as close to the Radiohead reference as they are likely to get; there are also some tangible similarities with Pink Floyd.Myslovitz's success arguably contributed to a revitalisation of the Polish Alternative rock scene in the late 1990's and early 2000's, which spawned bands such as ''eM'', ''Kombajn do zbierania kur po wioskach'', and ''Lili Marlene''.==Myslovitz and Myslowice== Myslovitz follow the tradition of 1970s American rock dinosaurs who took their names from their places of origin, such as Chicago or Boston. When choosing their name, the band seemed to be inspired by an ambiguous relationship towards their hometown which they felt to be rather provincial. In a review of ''The Best of...'', the liberal Catholic weekly Tygodnik Powszechny stated that ''"coming from Myslowice, the band entered the new, wonderful world of show business with a small-town complex"''. In an interview with the ''Montreal Mirror'' , Guitarist Przemek Myszor called Myslowice ''"depressing"... like all small towns are. In Poland there are few big towns. And by big town I mean where there is culture. You know, towns that have big clubs. We still live in Myslowice, but this is a city to die in, not to live. Our region of Poland, in the south, is very industrial, coal mining, hard industry"'' For statements like these, Myslovitz were sometimes chided for fouling their own nest; paradoxically, however, they even helped to sanitize the city's image. Says the music journalist Leszek Gnoinski (author of the "standard work" ''Encyklopedia Polskiego Rocka''): ''"Myslowice is a city of some 100,000 people. Until the early 90s, it was known, at best, for its coalmines - until these five guys with guitars turned the mining town into a place that could be located on any map of Poland."'' Myslovitz's impact was one factor which stimulated the development of a local music scene. By now, with bands such as ''Negatyw'' and ''Supermusic'', a lively Alternative rock and Hip Hop culture is flourishing in Myslowice. Far away from Warsaw as the centre of the commercial Polish entertainment industry, it even benefits from its image as being peripheral, obscure, and non-commercial - not totally unlike the British Madchester phenomenon in the 1980s and early 1990s.

Enough for now,english review coming soon but I'll take a Pepsi challenge that this one could easily compete with british acts:)

Troche czasu sie zastanawialem czy umieszczac tutaj najnowsze dziecko Myslovitz-plyta jest jeszcze swiezutka,a moim "blogaskowym" zalozeniem jest prezentowanie rzeczy ktore juz troche sie "przegryzly".W tym wypadku postanowilem jednak zrobic wyjatek od tej reguly.Dlaczego?Ano dlatego ze "Happiness Is Easy"(kojarzycie skads ten tytul?;) to jedna z najlepszych,a moze nawet i najlepsza polska plyta jaka dane mi bylo ostatnio uslyszec i mysle ze warto by i publika zagraniczna sie z nia zaznajomila.Chlopaki z Myslowic dosc dlugo kazali nam czekac na nowy material,ale tym razem nie skonczylo to sie takim efektem jak dosc przecietna "Korova Milky Bar".Wrecz przeciwinie widac ze dlugie dlubanie w studio(z udzialem min Marka Cieslaka ze Scianki,ktory jest odpowiedzialny za brzmienie) dobrze zrobilo tej plycie-w efekcie do rak dostajemy zestaw 13 przebojowych klimatycznych songow z ktorych przynajmniej co drugi(sic!) nadaje sie na singla.
Juz na poczatku Artur pozbawia wszelkich zludzen co do charakteru najnowszego dziela zaciagajac w krotkim 2.5 minutowym kawalku "Fikcja jest modna niczym Liam Gallagher w najlepszych czasach.Chcialoby sie rzec we're back,big fuckin away,ale to dopiero przedsmak tego co spotyka nas chwile pozniej-przejmujace "Sciac wysokie drzewa "ktore w fazie studyjnej nosilo wiele mowiaca nazwe Interpol,a nastepnie nieco filozoficzny "Miec czy byc",podobno juz robi w Polsce zawrotna kariere jako singiel."Kilka usciskow,kilka snow",obniza troche napiecie przygotowujac teren pod troche spokojniejsze tracki.Tu wyroznia sie syntezatorowe "W deszczu malenkich zoltych..." z udzialem Marysi Peszek.Powiem szczerze,na poczatku ten kawalek mnie nieco denerwowal ...ale po dluzszym sluchaniu zaczynam sie przekonywacszczegolnie do sennego,delikatnego wokalu Marysi.Nie moge sie za to przekonac do gadajacych glow(nie majacych nic wspolnego z Republika,czy chocby z Talking Heads) i "Ty i ja...",ktore po wiele obiecujacym wstepie przeradza sie w troche ograna juz melodie.Wyrownuje to z nawiazka najlepszy chyba na plycie "Nocnym pociagiem"(Ide o skrzynke Tyskacza ze bedzie to drugi singiel:)z wymiatajacym refrenem.Jako supporter Czerwonych Diablow nie moge takze nie wspomniec o zaskakujacym,smutnym "Ksiaze zycia umiera".Powiedz Georgie Best,co poszlo zle i jak mogles wszystko tak spieprzyc...
Co pozostanie po " Happiness Is Easy"?Na pewno piekne melodie ktore dlugo kolataja pod czaszka i chyba teksty.Mimo iz Rojek specjalnie nie zmienil swoich zapatrywan wydaja sie byc bardziej dopracowane niz na "Korovej"i trafnie wpisuja sie w rzeczywistosc poczatku XXI stulecia w ktorej przyszlo nam zyc.Koniec koncow,pozostaje niedosyt ze nie dane nam bedzie przekonac sie czy podobne wrazenia plyta wywola na rynku europejskim,no chyba ze Angole zagladajacy na moj blog zaczna sie uczyc polskiego,czego sobie i wam zycze:D

Artur Rojek - voc, guitar,Wojtek Kuderski - drums,Jacek Kuderski - bass, vocals,Wojtek Powaga - guitar,Przemek Myszor - guitar, keyboards

Track Listings:
1. Fikcja jest modna/Fiction Is Hip
2. Ściąć wysokie drzewa/Cut Down High Trees
3. Mieć czy być/Be Or Have
4. Spacer w bokserskich rękawiczkach/A Walk With Boxing Gloves On
5. Kilka uścisków, kilka snów/Few Hugs Few Dreams
6. W deszczu maleńkich żółtych kwiatów/In The Rain Of Tiny Yellow Flowers(feat Maria Peszek)
7. Gadające głowy 80-068/Talking Heads...
8. Ty i ja i wszystko, co mamy/You And Me All What We Have
9. Nocnym pociągiem do końca świata/Night Train Till The End Of The World
10. Książę życia umiera/Prince Dies(dedicated to George Best)
11. Złe mi się śni/Evil Dreams
12. Znów wszystko poszło nie tak/All Went Wrong
13. Czytanka dla niegrzecznych /A Tale For Naughty Children

Buy this CD


Mittwoch, Mai 24, 2006 

China Crisis-Difficult Shapes & Passive Rhythms, Some People Think It's Fun to Entertain(1982)

UK,England,Kirksby on Merseyside 1982

Formed in 1979 by vocalist Gary Daly and vocalist/guitarist Eddie Lundon in Kirksby on Merseyside,near Liverpool,China Crisis saw moderate success in UK,Western Europe,Poland and Americas.The first China Crisis single, "African & White" didn't appear until 1982 but was quickly picked up by Virgin and made the british charts.Realising they need a proper band,Daly and Lundon recruited basist Gazza Johnson and mainly because they felt limited by drum machines,drummer Kevin Wilkinson.In 1982 they recorded their debut album Difficult Shapes & Passive Rhythms.The biggest single from that album,Christian hit #12 in UK charts and thanks to Trojka(Polish Radio 3) gained popularity in Poland.Following album "Working With Fire And Steel Possible Pop Songs made their biggest chart succes hitting first 10 with Wishfull Thinking.Third album "Flaunt the Imperfection" was produced by Walter Becker(who was a great inspiration for them),of Steely Dan resulted in the hit singles "Black Man Ray"and "King in A Catholic Style".After that they eventually began playing music which was more Jazz than Pop and faded into obscurity.In 1999 Kevin Wilkinson commited suicide,hanging himself at the family home in Swindon.Daly contributed a track to a tribute compilation to Wilkinson,"Green Indians".
VH1,Biography Ms,Wikipedia

"Difficult Shapes & Passive Rhythms" is more electronic than their later efforts.This low budget piece is a fascinating thing,on every track you can see how much heart and soul they put into it.They created something unique on their own and started building upon it which definately paid off.With georgeous and subtle "Christian",melancholic "Seven sports" and groovy "Some People I Know to Lead Fantastic Lives",the charm of this album is winning me more and more.Highly reccomended.
This is emotion

emotionless war
a torn shirt and a long dead cause
I can't sleep
this kind of thing gets me down
don't say walk
I may lose my fear
I could lose myself

in this honesty
I read all sorts of things

there's so much to learn
I've seen the hand that rushes in
as it rush over you
I could lose myself

in this honesty
Zapewne wielu z was kojarzy China Crisis przede wszystkim z utworu "Christian",ktory w 1983 czesto goscil na liscie trojki.Dzis zajme sie debiutanckim albumem formacji ,z ktorego pochodzil ten singiel.Na "Difficult Shapes..." dominuja pogodne,delikatne kompozycje ktore wzbogacone charakterystycznym wokalem Garego Daly'ego oscylujacym gdzies pomiedzy Hollisem a Sylvainem tworza niesamowity klimat,przypominajacy miejscami dokonania Roxy Music,a nad caloscia unosi sie noworomatyczna aura.Musze sie przyznac ze album ten podbil mnie kompletnie i obok "Gentlemen Take Polaroids" Japan jest pozycja ktorej slucham ostatnimi czasy najczesciej wiec byc moze moje peany na czesc tej plyty sa nieco przesadzone.No coz, chyba nic na to nie poradze:)Goraco polecam.

Track listings:
1.Seven Sports For All
2.No More Blue Horizons
3.Feel To Be Driven Away
4.Some People I Know To Lead Fantastic Lifes
6.African & White
7.Are We A Worker
8.Red Sails
9.You Never See It
10.Temptation's Big Blue Eye
11.Jean Walks In Fresh Field

Buy this CD


Dienstag, Mai 23, 2006 

Kazimierz Górski(1921-2006)

Today,after a long,tumour disease Kazimierz Górski died in Warsaw, in the age of 85.

Kazimierz Klaudiusz Górski was a legendary coach of Poland national football team and honorary president of Polish Football Union (Polski Związek Piłki Nożnej, PZPN). He was also a football player, capped once for Poland.

He was born in Lwów, now Ukraine. He played as a forward in several Polish football teams: RKS Lwów, Spartak Lwów, Dynamo Lwów, Legia Warszawa. Football nickname: "Sarenka" ("Roe-deer"). His glorious career was broken by World War II. In 1948 he participated in his only international match Poland-Denmark (0-8).
He graduated in football training from Higher School of Physical Education in Kraków (Wyższa Szkoła Wychowania Fizycznego, today Akademia Wychowania Fizycznego w Krakowie) and Physical Education Academy in Wrocław (Akademia Wychowania Fizycznego we Wrocławiu) in 1980. He was the coach of Legia Warszawa (3 times), Marymont Warszawa (first independent training job started in 1954), Gwardia Warszawa, Lublinianka Lublin, ŁKS Łódź.
He started as a coach of Polish national junior team from 1956 to 1966, Polish U-23 national team from 1966 to 1970, and finally the first Poland national football team from 1970 to 1976. His first international match was held on 5 May 1971 in Lausanne with Switzerland. His major successes were winning gold medal in the Olympic Games in Munich, 1972; silver medal for 3rd place in the World Cup in 1974 held in Germany; and another silver medal for 2nd place in the Olympic Games in Montreal, (1976). Kazimierz Górski was the coach for the Polish national team in 73 matches (with 45 wins).
After resigning his position in Polish national team, he went to Greece and was a successful coach of Panathinaikos Athens, Kastoria Piraeus and Olympiakos Piraeus

Ciezko sie zaczyna dzien od takiej wiadomosci.Po prawdzie chcialem zrobic nowy upload,ale ze wzgledu na okolicznosci sie wstrzymuje.Pan Kazimierz bardzo chcial zobaczyc naszych chlopakow odnoszacych sukcesy na tych samych stadionach,na ktorych graly 22 lata wczesniej Jego Orly.Mam nadzieje ze Smolarek i spolka beda o tym pamietac.


Montag, Mai 22, 2006 

Latająca Maszyna Do Szycia(1980-1988)

Poland,Gdańsk/Danzig 1980-1988

Latajaca Maszyna Do Szycia/Flying Sewing Machine appears to be one of the most overlooked groups on the polish 80s scene.They never released any album,never showed off in TV and remained known mostly to Gdansk's alternative scene audience.Tracks I present here are mainly prog rock flavoured things powered by loud guitars.Lads feeling exhausted and fed up with polish communist reality ended up in Canada.

Z archiwum polskiego undergroundu,goscimy w Trojmiescie:
Początek lat 80’tych, ogólny marazm i beznadzieja. Szarość dnia codziennego w połączeniu z muzyczną papką w wykonaniu polskich „artystów scenicznych” okraszona wszechobecnymi socjalistycznymi hasłami o dobrobycie w zasięgu ręki. W tamtych latach młodzi muzycy mieli mały wybór: picie, żyła, lub mówienie światu o tym co czują poprzez granie własnej muzyki. Niewiele było wówczas zespołów w Polsce, których muzykę można było traktować w kategoriach sztuki. Po rozpadzie SBB w 1980 roku zdryfowaniu Budki Suflera na peryferia muzyki, nie było w zasadzie czego słuchać. No, może z małymi wyjątkami typu Krzak lub Czesław Niemen. Dochodziło do profanacji sztuki i charakterów. Aby dojść do czegokolwiek tworząc własną muzykę, trzeba było mieć poparcie „góry” co w praktyce oznaczało zbratanie się z ZSMP, PZPR i temu podobnymi gównianymi organizacjami, które z perspektywy dnia dzisiejszego wyglądają co najmniej śmiesznie. Na tym gruncie ogólnej beznadziei zdarzały się jednak jaskółki nadziei. Wystarczyło bowiem wybrać się raz w roku do Jarocina aby posłuchać czym naprawdę żyje polska muzyka. Kilka kapel odbiło się od dna na tyle aby dopłynąć do powierzchni. Inne tonęły w bezkresnych mętach beznadziei z głowami pełnymi marzeń. W takiej oto atmosferze w marcu 1982 roku do studia nagrań polskiego radia w Gdańsku zawitało 3 maniaków, którzy głowy mieli pełne muzyki i nadziei na to, że któregoś dnia nie tylko dopłyną do powierzchni, dopłyną do brzegu! Tymi trzema marzycielami byli trzej przyjaciele: Paweł Markowski – wspaniały gitarzysta, niepokorny, bezustannie poszukujący nowych brzmień i form muzycznych, Adam Jerzewski – genialny basista, który potrafił odnaleźć się w niemal każdym gatunku muzycznym oraz Maciej Mierzwiński – perkusista dla, którego żadna forma muzyczna nie była tabu. Oto trzej młodzi ludzie z Gdańska ze średnią wieku 24 lat znaleźli się w prawdziwym studio nagrań. Ci trzej muzycy, którzy każdą wolną chwilę spędzali razem na próbach tak bardzo wierzyli w to co robią, że pomimo, iż zdawali sobie sprawę, że ich muzyka jest trudna, postanowili nie dać szansy zdradzie – grali swoje. Niewątpliwie postacią, którą należy tu wymienić był Mariusz Rosiński – ówczesny kierownik redakcji muzycznej PR w Gdańsku. To on jako jeden z pierwszych poznał się na talencie muzyków i ich twórczości. To głównie dzięki jego wierze w sukces zespołu muzycy byli częstymi gośćmi w gdańskim studio nagrań. Z sesji na sesję powstawały nowe ciekawsze nagrania. Druga sesja nagraniowa to już kwartet. Do zespołu dołączył bowiem Piotr Szeliga – wybitnie uzdolniony gitarzysta, wokalista i kompozytor. To dzięki niemu repertuar zespołu powiększył się o utwory emanujące poczuciem humoru całego zespołu ”Buty zostały zjedzone” czy „Hajda Trójka”. Zespół czynił wielkie postępy; muzycy zafascynowani twórczością kanadyjskiego zespołu RUSH czerpali z jego twórczości. Paradoksalnie im lepsza była muzyka zespołu, tym bardziej doskwierały muzykom marazm I kompletna beznadzieja dnia codziennego. Ostatnia sesja nagraniowa zespołu to 1989 rok i trzy genialne kompozycje LMDS ponownie w trio. „One million KW power”, „FCZ” i „Let’s go to Canada”. Ponownie w trio ponieważ Piotr Szeliga postanowił odmienić swoje życie pozostając na stałe w Kanadzie 1988 roku. Ostatni utwór stał się dla zespołu proroczym, 01.01.1990 roku muzycy LMDS na stałe wyjechali do Kanady.Do dzisiaj w Kanadzie mieszkają Paweł Markowski i Adam Jerzewski. Piotr Szeliga i Maciej Mierzwiński powrócili do kraju. Tak oto jeden z najlepiej zapowiadających się polskich talentów lat 80-tych został zaprzepaszczony. „Dzięki” Ci KOMUNO za zszargane marzenia.

Track Listings:
2. Cmentarz na peryferiach /Suburban Graveyard
3. Z zimną krwią/With Cold Blood
4. Buty zostały zjedzone/Shoes Have Been Eaten
5. Pociąg do stacji piekło /A Train To Hell
6. Sen ptaka/Bird's dream
7. Cosmos 1999
8. Ucieczka w szaleństwo/Escape Into Madness
9. Hajda trójka/The Three Of Us
10. Apokalipsa/Apocalipse
11. Orkiestra podziemnych przejść/Underpass Orchestra
12. Mamo nic nie jest tak samo/Mother,NothingIs Trhe Same
13. Opowieść z zaczarowanego lasu/A Tale From Magic Forest
14. One million KW power
15. FCZ
16. Let's go Canada



The Shamen-En-Tact(1990)

Scotland,Aberdeen 1990

Besides being one of the few early British dance albums worth its weight in artistry as well as sound, En-Tact is a truly historical gathering of the cream of the new dance music; mixing and production come from a cast including Paul Oakenfold,William Orbit, Graham Massey,Orbital, Evil Eddie Richards, the Beatmasters, Meat Beat Manifesto,Joey Beltram, Tommy Musto, the Irresistible Force and Caspar Pound. The Shamen fare well also on their own productions, and the singles "Move Any Mountain," "Make It Mine" and "Hyperreal Orbit" are infectious techno-pop anthems, while "Omega Amigo" is an early ambient classic. ~ John Bush, All Music Guide

Paletajac sie po komisach muzycznych znalazlem zakurzone,samotnie lezace sobie w kaciku plyty tego zapomnianego szkockiego bandu.Plyty,ktorych od dawien dawna szukalem bezskutecznie w wielkich sklepach muzycznych.Dzis pierwsza odslona historii Szamana:przelomowy (choc nie debiutancki)En-tact z 1990 roku zawierajacy min Move Any Mountain(tu jako Progen) czy niesamowity Evil Is Even w wydaniu czeskiej(!) firmy Globus International.Pamietacie zlote czasy sceny rave?Nie?No to zaraz sobie przypomnicie:)

Track Listings:
1.Human NRG
2.Progen(Land of Oz Edit) (Mix by Paul Oakenfold)
3.Possible Worlds
4.Omega Amigo (Steve Osbourne Mix)
6.Lightspan(Irresistible Force Mix)
7.Make it Mine (v2.5 Evil Ed) (Mix by 'Evil' Ed Richards)
8.Oxygen Restriction
9.Evil is Even
10.Human NRG (Massey) (Mix by Graham Massey of 808 State
11.Make it Mine (v1.3 pirate radio)
12.Oxygen Reprise v2.0
13.Hear Me O My People (Orbital - Delays Expected) (Mix by Orbital)

Buy this CD


Sonntag, Mai 21, 2006 

Anna Jurksztowicz - Dziękuję, nie tańczę(1986)

Poland,Szcecin/Stettin 1986

Today near Izabela Trojanowska I would like to present you the other performing talent of the polish eighties mainstream scene,Anna Jurksztowicz from Szczecin.She improved her vocal skills and gathered experience as the singer of Szcecin gospel group Music Market,where she sung until 1984.Her debut album "Dziekuje nie tancze /Thanks I'm Not Dancing" features ten dancy,powered by synthies and drum machines ,late 80s pop songs.Though the music may appear little bit archaic today it still does fine job in terms of "danceability".From opening Video-dotyk,with repetitive provocative line "Gonic zachod"/Catch the West( in 1986 may have been rejected by the censorship as the main song title)and simple but not crass keyboard line to catchy "Przenikam" all seems to be a mixture of playfull attitude and tacky,pleasant disco atmosphere which makes me wanna put on a pair of Sofix shoes and get down on the dance floor.Long live the 80s!

Przy okazji prezentacji "Ukladow" postanowilem zamiescic takze jak zwyklo sie ongis mawiac logplej innej divy polskiej muzyki lat 80-blond pieknosci Anny Jurksztowicz(ach te Szczecinianki:)Ania ,podobnie jak Izabela kariere muzyczna rozpoczynala w latach 70,kiedy jako mloda absolwentka Wydzialu Wokalnego Sredniej Szkoly Muzycznej w Szczecinie spiewala w amatorskim zespole wokalnym "Musicus Poloniensis".Lata 80 rozpoczela stazem w bandzie Music Market,specjalizujacej sie w muzyce gospel i spirituals.Jako solistka wystapila po raz pierwszy na KFPP Opole '85.W 1986 wydala swoj debiutancki LP pod zawadiackim tytulem "Dziekuje nie tancze".Musze sie przyznac bez bicia ze podszedlem do tej plyty dosc sceptycznie dotychczas znajac z dokonan Jurksztowicz przede wszystkim "Diamentowy kolczyk" i,o dziwo milo sie "rozczarowalem"!Zaserwowany na otwarcie "Video-dotyk" powalil mnie popowa dynamika i prosta aczkolwiek pomyslawa partia syntezatorowa,ktora dzis smialo moglaby byc inspiracja dla takich tuzow swiatowego breakbeatu jak Kid Bippy!Utwor ten ostro zapada w pamiec,do dzis nie moge sie uwolnic od panczlajnu "Gonic zachod" spiewanego w refrenie(czyzby pierwotny tytul utworu?)Pierwsza czesc plyty obfituje w przebojowe,radosne popowe sztuki,ktore pomimo dosc archaicznego instrumentaruim dzis spokojnie mozna zapusic na domowym odtwarzaczu,a w dobie powszechnego revivalu lat 80 znajda swoje miejsce na kazdej dyskotece:przykladem chocby "Hej man!",czy "Stan pogody ",dzis jeden z bardziej kojarzonych utworow jasnowlosej Anny.Dalej jest niestety nieco gorzej-dobre wrazenie wywolane przebojowym poczatkiem plyty psuja "Zyczenie" i "To obojetnosc",gdzie Jurksztowicz zdaje sie udawac kogos kim nie jest( Whitney Houston?),oraz wspomniany juz przeze mnie "Diamentowy kolczyk" bedacy totalna porazka(nie moge zrozumiec jak cos takiego moglo sie stac hitem).Reasumujac-"Dziekuje nie tancze" nie jest byc moze wydawnictwem rzucajacym na kolana,ale warto dac szanse tej plycie by przekonac sie ze takze w czasach smutnego generala potrafiono robic w Polsce bezpretensjonalny,melodyjny pop,ktory starzeje sie wolniej niz dzisiejsze hity.

Track Listings:
1. Video - dotyk/Video Touch
2. Hej, man/Hey Man!
3. Dziękuję, nie tańczę/Thanks I'm not dancing
4. Stan pogody/Weather Forecast
5. Niech spadną gwiazdy/Let The Stars Fall
6. Życzenie/Wish
7. To obojętność/It's Indifference
8. Przenikam/I Penetrate
9. Diamentowy kolczyk/Diamond Earring
Bonus Tracks:
10.Czas nas uczy pogody/Time Teach Us Positivity
11.Diamentowy kolczyk(Remixed version)
12.Zmysły precz/Go Away Senses

Buy This CD



Izabela Trojanowska-Układy(1982)

Poland,Olsztyn/Allenstein 1982

Izabela Trojanowska(born Schütz)used to be very popular polish rock performer way back in 80s.After succesfull appearance at Opole Music Festival in 1981 and the short period as a lead singer of Stalowy Bagaz/Steel Luggage rock band, she recorded material for her second big studio album,Uklady/Systems.Although it has been recorded with participation of some respected polish session musicans such as Janusz Grzywacz ,jazz player of Laboratorium or Jan Borysewicz of Lady Pank,the album hasn't survived the time and today sounds very archaic.Tracks filled with Izabela's stiffy ,plastic vocals accompanied by more rock than new wave guitars makes the impression that it should have been raeleased rather in late 70s,not 80s.It hasn't got any highlists,apart from bonus tracks which came from previous recordings,and nowadays remains something that should be treated rather in categories of document on polish early 80s "official " scene.

Choc urodzona w Olsztynie Izabela Schütz(znana pozniej jako Trojanowska )swoja kariere muzyczna zaczela na poczatku lat 70tych kolekcjonujac po drodze min takie laury jak nagroda Zwiazku Kompozytorow Radzieckich,to na scenie rockowej zadebiutowala 10 lat pozniej wystepujac pod skrzydlami Budki Suflera.Po wylansowaniu kilku hitow(min.Napisane przez Romulada Lipko "Wszystko czego dzis chce"czy "Tyle samo prawd ile klamstw" postanowila wyplynac na szersze wody i zakonczyla wspolprace z jakze sympatycznymi i popularnymi chlopakami.W 1981 roku wystapila na krajowym festynie w Opolu z nowym,skompletowanym przez siebie bandem pt Stalowy Bagaz spiewajac "piesn o cegle" ubrana w ZMP-owski stroj z czerwonym krawatem.W 1982 roku po pozbyciu sie chlopakow ze Stalowego Bagazu nagrala z nowym skladem krazek pt Uklady o ktorym dzis bedzie tu mowa.Pierwsze spotkanie z ta plyta ,a raczej z jej okladka sugerowalo mi nieobytemu z Izabela ze bede mial do czynienia z klimatami raczej nowofalowymi.Tymczasem po pierwszym odluchu okazalo sie ze mimo poprawnych rockowych kompozycji,odpadam przy "Ukladach" kompletnie.Glos Trojanowskiej sprawia wrazenie sztucznosci,jakby na sile probowala zostac niegrzeczna dziewczynka poprzebierana w rockowe fatalaszki.,co moim zdaniem rowna sie sytuacji w ktorej Agnieszka Kotulanka z okresu "Truskawek w Milanowku" zaczelaby wykonywac piesni z repertuaru zespolu Chucka Schuldnera.Mimo udzialu znanych i cenionych muzykow takich jak Janek Borysewicz, dorabiajacy na boku wpoltworca slynnego Laboratorium przez kolegow po fachu zwany zlosliwie "kolaborantem" Janusz Grzywacz,Wojciech "Jajco" Bruslik,czy tez Bogo Gajkowski ktory napisal dla Izabeli dwa utwory niewiele da sie dzis wyluskac z tej plyty.Jako tako broni sie jeszcze napisane wlasnie przez Kapitana,moim zdaniem najciekawsze "Nic naprawde",no i moze drapiezne ,dostepne wczesniej jedynie na singlu"Przyda sie do kartoteki",Poza tym brak tu zdecydowynch przebojow.Po wydaniu "Ukladow" Chuda Izabela nagrala jeszcze niegrzeczna plyte "Pozegnalny cyrk" krytykujaca stan wojenny po czym udala sie na emigracje.Powrocila do kraju w 1989 roku i od tej pory zajmuje sie przede wszystkim gra w serialu Klan(jesli mozna nazwac to gra aktorska ),od czasu do czasu wypuszczajac jakas mdla plyte z rzewnymi songami.Podobno dodatkowo zajmuje sie produkcja kapeluszy i to wychodzi jej najlepiej.

Track Listings:
1. Układy/Systems
2. Obejdzie się bez łez/It Does Without Tears
3. Mało siebie znam/I Know Myself A Little
4. Brylanty/Diamonds
5. Karmazynowa noc/Crimson Night
6. Daj Boże, daj/Oh Lord Give Me
7. Nic naprawdę/Nothing Real
8. Obce dni/Strange Days
9. Układy cz. 2/Systems Part Two

10. Przyda się do kartoteki/It Comes In Useful For The Files
11. Na bohaterów popyt minął/Too Late For Heroes
12. Pieśń o cegle/Brick Song
13. Czysty zysk/Clear Profit

Buy this CD


Dienstag, Mai 16, 2006 

Supergrass-I Should Coco(1995)

UK,England,Oxford 1995

Have you ever heard of Supergrass?If not you should check out this one right away.This is one of the most powerfull debuts I've ever heard,from bursting with punk-rock energy "I'd like to know",to silly,simple-minded "Have to go".Hard to believe but Supergrass seem to be overlooked comparing to f.ex. Blur or Oasis.
Lets get to the music.This piece really has got some stand outs,what am I talkin about,It is one big stand out!Opening tune "I'd Like To Know" which starts with garage 1,2 1,2,3,4!(btw it must have been kinda experience in era of blooming Brit-Pop) will tear you up into pieces.After that follows "Caught By The Fuzz",one of Supergrass' biggest hits telling about Gaz Combes the lead singer and guitarist being sacked because of smoking "Illegal substances" at the age of 15.Other highlights are a catchy -piano driven "Allright",the bands highest charting single in the UK(real killer IMO) and "Strange Ones" with loud,dirty Beatelish guitars and distorted,vicious vocals,but the rest of album is also absolutely a must.
I Should Coco is a silly ,immature,but blowing away album,which shows Gaz' songwriting talents( he'gonna show his REAL abilities on bands second album In It For The Money).Believe me,after the music stops you'll be more than likely obsessed with pushing the start button again.Just go ahead,don't fight with it:)

Track Listings:
1.I'd Like To Know - 4:02
2.Caught By The Fuzz - 2:16
3.Mansize Rooster - 2:34
4.Alright - 3:01
5.Lose It - 2:37
6.Lenny - 2:42
7.Strange Ones - 4:19
8.Sitting Up Straight - 2:20
9.She's So Loose - 2:59
10.We're Not Supposed To - 2:04
11.Time - 3:10
12.Sofa (Of My Lethargy) - 6:18
13.Time To Go - 1:56



Weezer-Blue Album(1994)

USA,Los Angeles CA 1994

"Hey, kids, let's put on a show!," said one of the Rascals gang from The Rascals Gang famous series.So they did, four nerds from the City Of Angels when they released their debut album in 1994 with a little help from Ric Ocasek of Cars.No doubt about it,he has earned his wages.Blue is packed with ten punchy,unpretentious tunes.Every one is powered by the high school type chorus and simple but effective lyrics ."Undone-The Sweater Song" uses an unraveling sweater as a metaphore for a relationship on the rocks; "Buddy Holly" pays heartfelt tribute to the '50s rocker, and "In the Garage" paints a scene of suburban teens jamming while surrounded by posters of Kiss.
From dynamic "My Name Is Jonas" which opens the album, to "Only In Dreams" everything is nothing more but nothing less as a simple,cheesy outfit for lets say 15-year old freak.Oh well ,I don't give a fuck, it still suits me well.

Tak sobie mysle,co ja moge wam napisac o tym albumie?Nie jest to na pewno muzyka do ktorej zapala sie swieczki oczekujac na wybranke swego serca,badz kleczy przed oltarzykiem Rogera Watersa ,wspominajac najlepsze czasy progrocka.Przez 39 minut i 25 sekund trwania tej plyty mamy do czynienia z konkretnym lojeniem przywodzacym na mysl dokonania Cheap Trick(check out saltyka's blog,folks) przy melodyce parajacych sie surf-rockierm grup zachodniego wybrzeza ,a wszystko to okraszone zaangazowanymi tekstami rodem z licealnej lawy(znaczy sie Haj Skul jak to mowia Amerykanie).Wydany przez Geffen album zmontowal wraz z chlopakami Ric Ocasek i jest to chyba najlepsze z jego dzieci pokazujace, jak istotna role odgrywa w muzyce dobra produkcja.Ciezko jest tu znalezc cokolwiek,co byloby wypelniaczem(no moze oprocz promujacego plyte singla Buddy Holly),a dzwieki gitar Riversa Cuomo i reszty dziwologow,niczym Freddie w filmie Wayne's World sprzyjaja manii potrzasania makowka,ktora po dluzszym czasie moze negatywnie odbic sie na kondycji waszych karkow.Po latach niestety nic mimo usilnych prob nie dorownalo mlodzienczej energii tego albumu,o czym warto dzis pamietac w obliczu popularnosci(na szczescie z wolna przemijajacej)bandow takich jak Blink182 czy Linkin Park.

Track Listings:
1 My Name Is Jonas
2.No One Else
3.The World Has Turned and Left Me Here
4.Buddy Holly

5. Undone -- The Sweater Song
6. Surf Wax America
7. Say It Ain't So
8. In the Garage
9. Holiday
10. Only in Dreams


Sonntag, Mai 14, 2006 

Niemen Albums

Niemen released throughout his music carreer about 20 studio albums.He has been playing with many famous polish artists just to name Michal Urbaniak,Tomasz Jaskiewicz and Jozef Skrzek,the leader of SBB band.Here you can see my selection featuring small fragment of his in my opinion most representative works.Starting with Czlowiek jam niewdzieczny with highlights Zechcesz mnie,zechcesz and beautifull Sprzedaj mnie Wiatrowi(my favourite Niemen's piece) towards difficult albums like Marionetki and Aerolit(Pielgrzym from this album was remixed in The Test,2002 Chemical Brothers tune),to end up with Idee Fixe,album recorded with Aerolit group,Niemen's music brings variety of styles and is definately a challenge for the listeners.

Note:Some of the albums vary from original LP issuses.Recordings I present are mainly CD reissues and some of original LP's are spoiled in to one album.For example:
-Czlowiek jam niewdzieczny is a CD reissue of Niemen's Enigmatic 2(called Red Album among polish fans) albums which were released in two parts in 1970 and 1971.
-Marionetki is a compilation of two albums released in 1972 as Niemen vol.1 and Niemen vol.2
-Idee Fixe was released as two LP's under the the same title in 1977

Człowiek jam niewdzięczny(1970,1971)

Track Listings:
Previously on Enigmatic 1(1970)
1.Czlowiek jam niewdzieczny /Me,Ungrateful Human
2.Aerumnarum Plenus
3.Italiam, Italiam
4.Enigamtyczne impresje /Enigmatic Impressions
5.Nie jestes moja /You Are Not Mine
6.Wroc jeszcze dzis /Come Back Today
7.Moj pejzaz /Landscape Of Mine
Previously on Enigmatic 2(1971)
8.Sprzedaj mnie wiatrowi/Sell Me To The Wind
9. Zechcesz mnie, zechcesz/You'll Be Wanting Me
10. Chwila ciszy/A Moment Of Silence
11. Muzyko moja/My Music

Czlowiek Jam Niewdzieczny


Track Listings:
Previously on Niemen vol.1(1972)
1.Requiem dla Van Gogha/Requiem For Van Gogh
Previously on Niemen vol.2
5.Piosenka dla zmarlej/Song For Dead
6.Z pierwszych wazniejszych odkryc/From The First Major Discoveries
8.Com uczynil/What Have I Done


Ode To Venus(1973)

Track Listings:
1.Ode To Venus
3.From The First Major Discoveries
4.What Have I Done
5.Fly Over Fields Of Yellow Sunflowers
6.What A Beautiful Woman You Are
7.A Pilgrim
8.Rock For Mack

Ode To Venus


Track Listings:
1.Cztery sciany swiata/Four Walls Of The World
3.Kamyk/Little Stone
4.Daj mi wstazke blekitna/Give Me A Blue Ribbon
5.Smutny Ktos, biedny Nikt/Sad Someone,Poor Nobody


Idee Fixe(1977)

Track Listings:
3.Moja piosenka/Song Of Mine
4.W poszukiwaniu zrodla/In Search Of The Source
5.Chlodna ironia przemijajacych pejzazy/Cold Irony Of Passing Away Landcapes
7.Laur dojrzaly/Mature Laurel
8.Idacej kupic talerz Pani M./To Going To Buy A Plate Mrs M.
9.Biale gory/White Mountains
10.Legenda scytyjska/Legends of Scites
12.Twarza do Slonca/With A Face To Sun

Idee Fixe

EDIT:For other Niemen albums check out the comments.Brought to you by Witek.


Czesław Niemen-Enigmatic(1969)

Czesław Niemen(Feb 16 1939- Jan 17 2004)

Czeslaw Niemen.What can I say,his contribution to polish music is more than fundamental.I wouldn't go so far if I said he was the one who redefined it.He was born Czeslaw Juliusz Wydrzycki in the village fo Stare Wasiliszki,formerly Poland,nowadays Belarus.He was only six month old when WW II broke out.Like millions of Poles he was forced to leave his birth place and move to Western Poland as a part of repatriation.Move to Poland that made his home for the rest of his life.
He made his debut in early 1960s(in fact 1958) singing a polish kind of rock'n'roll(in Poland labelled as Big Beat)and soul music.His song of 1967 "Dziwny jest ten swiat"/Strange Is This World became one of the most important songs of that era.He was one of the first Poles to wear long hair and colourfull ,introducing psychedelia style to communist Poland.The first theree records he recorded with his band "Akwarele"/Water-colours,later he recorded with his new bands"Enigmatic","Niemen group"and "Aerolit".In 1969 he decided to change his musical style to progresssive rock,recording the monumental album "Enigmatic",and here our journey begins.
I think this album is very important,so i decided to present it in three different languages,like three different keys.Avant-garde enough?

Belarus,Stare Wasiliszki/Poland,Warsaw/Warszawa 1969

Enigmatic opens with stunning monumental Hammond organs intro,accompanied by la chorus singin in latin.After that we hear Niemen crying with dramatic vocal opening line of"Bema pamieci zalobny- Rapsod",based on a poem by one of the most important and inventive polish poets Cyprial kamil Norwid.This song is definately a must for everyone who's interested in progressive rock.Let me only mention that it became a reference of polish classes in schools when talkin about Norwid's poetry.
"Jednego serca",the second piece on this album,based on a poem of another polish poet,Kazimierz Przerwa-Tetmajer reveals a turn toward jazz,introducing memebers of Zbigniew Namyslowski's band like young Michal Urbaniak(known as collaborant on Miles Davis Tutu).Well,sing this song to a polish girl and I can garantee for effects.
Third one "Kwiaty ojczyste" is also inspired by a poem.It comes from Tadeusz Kubiak's "Kwiaty Ojczyste",red by Niemen in polish newspaper during his Italy tournee.It reveals performers feelings about his Home country and makes a picture of polish countryside.Enigmatic ends up with another beautiful piece "Mow do mnie jeszcze with Kazimierz Przerwa-Tetmajer's lyrics and powefull choruses performed byby the "Alibabki"group.
I realise that it may sound patethic but this is a masterpiece.Truly masterpiece treated by polish fans to this days with kneel down attitude.At the end i would like to quote a review written by english fan,found on the net:
"Had it been recorded in UK it would now be hailed as one of the defining albums in the history of progressive rock. A brilliant album and to any fan of this genre just as essential as "In the Court of the Crimson King" or "Close to the Edge".
Hard to argue with that,I must say.

Dass ich ein besonderer Kenner polnischer Rockmusik wäre, kann ich nicht behaupten, auch wenn ich z.B. SBB mag. Die Mitteilung, dass Czeslaw Niemens "Enigmatic" einen Meilenstein des polnischen Rocks darstellt, ist also stramm nachgeplappert. Man kann es überall lesen, auch in seriösen Quellen, und daher habe ich keinen Anlass, an der historischen Bedeutung dieses Albums für die Rockmusik in Polen zu zweifeln.
"Enigmatic" ist kein klassischer Prog, wir befinden uns immerhin erst im Jahr 1969. Die vier Stücke bieten vielmehr so etwas wie einen "Kunst-Blues" - einen ziemlich "unafrikanischen" Blues, der mit sakralen Orgelklängen und Chören europäischer Herkunft garniert ist, wodurch eine Musik irgendwo zwischen Zeitlupen-Gospel und weihevollem Oratorium entsteht - und zwar direkt aus den Gefilden des real existierenden Sozialismus. Genuin bluesig ist dabei allerdings die Expression, mit der Niemen singt. Diese außerordentliche Leidenschaft lässt seine Musik weniger brav erscheinen als vieles, was z.B. in der DDR produziert wurde. (Wobei man sich aber des Glatteises bewußt sein sollte, das durch das Sprachproblem entsteht: Manches wirkt halt einfach biederer, wenn man die Texte Wort für Wort versteht.)
Dreh- und Angelpunkt der Platte ist Track 1. Er zeichnet sich schon durch seine Länge aus und er bietet mit seiner feierlichen, langsamen Einleitung, den Glockentönen, den Chören und den Orgelklängen fast das gesamte musikalische Arsenal der Platte auf. Der eigentliche Bluesteil ist dann ziemlich ausgedehnt und ergeht sich in sehr vielen Wiederholungen, die mich aber nicht so sehr stören, weil ich die Gesangsstimme spannend finde. Bei geringerem Wohlwollen gegenüber dieser Stimme können derartige Passagen wohl auch nerven. Die dei restlichen Stücke bieten gewissermaßen verschlankte Abkürzungen des Musters aus Track 1, fügen dafür aber noch einige jazzige Passagen hinzu, ohne dass diese den Gesamteindruck dominieren würden.
Wem kann man die Platte empfehlen? Ganz sicher denjenigen, die Procol Harum mögen. Ähnlichkeiten sind unüberhörbar. "Enigmatic" ist aber keineswegs ein Abklatsch, wie obige Beschreibung vielleicht deutlich macht.
Czeslaw Niemen verstarb im Januar 2004 im Alter von 64 Jahren.
Ralf J. Günther

Niemen ist tot.
Niemen ist unsterblich…
…denn Niemen ist - Gott.
Mit ihm beginnt der Ostprog. Um ihn ranken sich Legenden.
Er konnte einen frühen Hit seiner souligen swinging Sixties Phase an Marlene Dietrich verkaufen.
Er feuerte 1968 seine Bläsersektion um von da an mit Prog zu experimentieren; entdeckte 3 Nobodies, die sich Schlesische Blues Band nannten, ihn ein Jahr lang begleiteten, um anschließend ihr Namenskürzel umzudeuten und als SBB selbst zum Kult zu werden.
Er sollte anlässlich einer USA Tour (hört, hört!) Al Kooper bei Blood, Sweat and Tears ersetzen, also „abhauen“ – was er nicht tat, wodurch seine polnischen Veröffentlichungen also auch nicht vom Markt genommen werden mussten, wie die Werke so vieler anderer privilegierter Ostkünstler, die der Versuchung nicht widerstanden und (abgesehen von UNSERER Nina!) untergingen.
Er tourte als Vorband des Mahavishnu Orchestra durch Westeuropa.
Trat er im Osten auf, war stets er der Haupt-Act und jeder, der vor ihm auftrat, fühlte sich geadelt; „in Sopot haben wir dann vor Niemen gespielt!“ (Stern Combo Meißen) Er war der Guru, der aus dem Osten kam: Rasputinerscheinung mit breitkrempigem Hut, langem Mantel und provokantem Künstlernamen, an dem die DDR seltsamerweise keinen Anstoß nahm und seine Platten über das „Polnische Kultur-und Informationszentrum“ in Leipzig und Berlin anstandslos vertrieb.
Man male sich aus, was wohl passiert wäre, wenn es einem „Tanz-und-Unterhaltungskunstschaffenden“ der Volksrepublik Honeckerien eingekommen wäre, seine Kapelle Manfred Memel Band zu nennen! Ingo Insterburg hätte in die DKP eintreten können, er hätte trotzdem keine Auftrittserlaubnis auf dieser Seite der Mauer bekommen – mit DIESEM Namen.
In Unkenntnis der Brisanz des bewusst gewählten Pseudonyms rangierte Niemen in meiner Altersgruppe, die erst in der 2.Hälfte der 70er musikalischen Geschmack entwickelte nur als Aufhänger für diverse Gags Marke:
„In Dresden soll ein Rockfestival steigen.“
„Wer spielt?“
„Jazzwaff Njemen und Popka Rockowski.“
Hieraus wird ersichtlich, dass er der Gott unserer großen Brüder war, jedoch „schon zu unserer Zeit“ sich in den Bereich Freejazz abgeseilt hatte und lediglich in oben bezeichneten Verkaufstellen mit westlich anheimelnden Plattencovern präsent war.
Erschwerend kommt dazu, dass die gesamten 70er die Diskussion nicht abriss, ob zum Beispiel Deutsch überhaupt eine Rocksprache sei, wie Englisch und Ungarisch.
Wenn einem schon Deutsch mit Rock untermalt nur ansatzweise gefällt, was ist dann erst mit den slawischen Sprachen und ihren gehäuften Zischlauten?
Speziell Niemen nun singt auf seinen Progplatten recht viel. Man muss also gesungenes Polnisch mögen, ohne es zu verstehen.
Und hier komme ich nun bei speziell dieser Platte an:
Es ist die „Proggigste“.
Mit dem mystischsten Cover.
Und dem meisten Text.
Man hört Glocken. Man hört Chöre. (Man denkt vielleicht an Therion.) Aber dann kommt abrupt der Punkt, an dem das einsetzt, was Ralf als „unafrikanischen Blues“ bezeichnet. Bei mir verflüchtigt sich an dieser Stelle die Begeisterung. Niemens Gesang verdrängt in meiner Wahrnehmung die unterlegte Instrumentierung derart, dass es mir wie a capella vorkommt. Polnisch. Und immer sehr lange. Zu lange.
Sicher, man lernt dazu. Man liest, dass es sich bei Niemen Texten dieser Phase um vertonte nationale Epen des 18. und 19. Jahrhunderts handeln soll. (Der vertriebene Ostpole singt in poststalinistischer Zeit Vermächtnisse der anderen Unfreiheitsepoche!)
Alle Achtung! Er ist auch da seiner Zeit – und was das Verwenden historischer Inhalte angeht – dem internationalen Prog voraus.
Da ich inzwischen norwegisch-, finnisch-, slowakisch-, in geringer Dosis auch japanisch Gesungenes vertrage, frage ich mich, weshalb eigentlich ausgerechnet Niemen in meinen Gehörgängen nicht zünden will.
Fazit: Wer sich diese Platte zulegt, erwirbt eine Nagelprobe, ob er sich Hardcore Proggie nennen kann oder eher nicht. Ich bin’s wohl nicht und wage hier keine Punktvergabe.
Holger Grützner

Eine Übersetzung der Lyrics von "Bema pamieci zalobny-Rapsod findet ihr

Po polsku postanowilem sie dzis takze nie wysilac(wiem,cholerny ze mnie len:) i zatrudnilem mlodego ,zdolnego czlowieka o ktorym bedzie jeszcze glosno:

W latach 30. i 40. urodziło się najwięcej geniuszy. Tak przynajmniej mozna byłoby sądzić patrząc na lata 60. w muzyce popularnej. Nie ma bowiem wątpliwości, że są one dla rozwoju rocka kluczowe a z perspektywy czasu widać ich artystyczny prymat nad innymi dekadami. Na czym to polega, że za zespoły wszechczasów uznajemy dziś The Beatles czy The Beach Boys a nie np. Talk Talk lub Sonic Youth? Lata 60. to czas kiedy artyści, by się rozwijać, nie tyle musieli wchodzić na nowe ścieżki, ile je udeptywać. Wielcy tamtych lat, Wilson, McCartney, Lennon wyznaczyli kierunki muzyki pop i do dziś na melodyce, harmonice, strukturze piosenek odczuwamy piętno ich indywidualności. Muzycy ci, będąc u szczytu popularności, zdecydowali się na woltę i rozrywkę zamienili na sztukę. Lata 60. w Polsce to okres muzycznie przegrany. Nigdy nie odrobimy już tego wielkiego dystansu, jaki dzieli polski rock od zachodniego. Z jednej strony sławą cieszyły się wtedy plastykowe gwiazdki w rodzaju Ireny Santor, z drugiej straszyły prymitywne zespoły bigbitowe. W tych siermiężnych, gomułkowskich czasach przeciwwagę dla rodzimych, tandetnych "artystów" musiał stanowić tak bardzo inny, wzbudzający skrajne emocje (wśród młodzieży głównie uwielbienie) Czesław Niemen. Nieziemski głos, ekscentryczny ubiór, rewelacyjne utwory, ale też nierówne albumy – taki był Niemen tamtej dekady. Chyba za najlepszą płytę tego okresu należy uznać "Dziwny jest ten świat" – wiele wspaniałych piosenek (w tym klasyczny tytułowy) i kilka wyraźnych niedociągnięć (oczywista wpadka "Nie wstawaj lewą nogą"). Artysta był w kraju, co zrozumiałe, gigantem. Nie zaspokoiło to jednak jego ambicji. Jak Wilson i The Beatles podążył w stronę muzyki ambitnej, unikalnej na skalę światową. Jednocześnie, w szerszej perspektywie, oznaczało to komercyjne samobójstwo. Niemen w 1969 roku skompletował porażającą ekipę. W jej skład wchodzili: Czesław Bartkowski (perkusja), Zbigniew Sztyc (saksofon tenorowy), Zbigniew Namysłowski (saksofon altowy), Michał Urbaniak (saksofon tenorowy, flet), Tomasz Jaśkiewicz (gitara), Janusz Zieliński (gitara basowa) i Alibabki (chór). W tym gronie nagrał "Enigmatic", biorąc na tapetę wiersze trzech różnych poetów. Ciężko jednoznacznie określić gatunek, do którego można "Enigmatic" zaklasyfikować. Najczęściej mówi się o jazzrocku, ale czy udział saksofonistów świadczy o "jazzowości" płyty? Na pewno nie. Jedno jest pewne: "Enigmatic" to kamień milowy polskiej muzyki. "Enigmatic" otwiera kongenialna interpretacja "Bema pamięci żałobnego rapsodu" Cypriana Norwida. Chyba mało kto może dziś przyznać że utworu postromantycznego poety nie kojarzy mimowolnie ze suitą Niemena. Świetnym rozwiązaniem okazał się podział utworu na motto wiersza i właściwą jego treść. Niemen do samej ceremonii złożenia ciała narodowego bohatera dodaje równie długi i ważny obraz mszy. Kościelne dzwony, organy Hammonda i chór gregoriański powtarzający Iusiurandum patri datum usque ad hanc diem ita servavi ("przysięgę ojcu złożoną po dziś dzień tak zachowałem") budują podniosłą atmosferę, której kulminacja i rozwiązanie nastąpi w drugiej części. Około szośtej minuty w powalający sposób pojawia się perkusja, niejako zapowiadająca to, co stanie się sto sekund później. Niemen wyczerpie tekst wiersza wykazując ogromną wokalną i kompozytorską wirtuozerię. Musi budzić podziw sposób, w jaki poradził sobie z przeraźliwie trudnym lirykiem Norwida. Rezygnując z heksametru zmienił rytm, a miarowość wiersza obrazującą funeralny rytuał, uzyskał dzięki kreatywnemu, emocjonalnemu akcentowaniu, szczególnie słyszalnemu w wersach asonansowych. Muzyczną warstwę, poza wymienionymi wcześniej, perkusją i organami Hammonda tworzy drugoplanowa, agresywna partia gitary Jaśkiewicza. Nie można też zapomnieć o kapitalnym, ponadczasowym temacie, o który oparty jest utwór. Na następny w zestawie, wybrano w założeniu żartobliwy wiersz Adama Asnyka "Jednego Serca". Owszem, emocjonalne wykonanie może wydawać się dramatycznym, ale jest to dramatyzm jakby zdystansowany, ironiczny. Popis daje tu Jaśkiewicz, który znów "gryzie" gitarą i Alibabki, po raz pierwszy pojawiające się na płycie. Genialnym utworem okazują się "Kwiaty polskie". Z poprawnego wiersza Tadeusza Kubiaka stworzył Niemen niezapomnianą, potężna pieśń. Niemal widzimy te "dziewanny złote pod Zamościem i w Kazimierzu białe sady", niemal znajdujemy się nad "Odrą, Wartą i Pilicą". Wokal Niemena brzmi być może najwspanialej w karierze, a dorównują mu Alibabki, śpiewające wprost zdumiewająco. Zachwyca urozmaicone solo Namysłowskiego, czaruje pełnią wyrazu partia fletu w wykonaniu Urbaniaka. Znów cichym bohaterem jest Jaśkiewicz, a wielkością nie odstają Zieliński i Bartkowski. W finałowym "Mów do mnie jeszcze" Niemen ożywia martwy wiersz Tetmajera. Najkrótsza na płycie piosenka zdaje się być ukojeniem po emocjach związanych z trzema wcześniejszymi utworami. Poezja okazała się środkiem, dzięki któremu Niemen mógł wypłynąć na szerokie wody. Na następnych płytach, bardzo dobrych jeszcze "Marionetkach" i "Aerolicie" i coraz słabszych kolejnych albumach, ciągle korzystał z twórczości poetów, głównie Norwida. Niestety, interpretacje coraz częściej okazywały się pretensjonalne i nadęte (np. "Moja piosnka"). Kompletną porażką okazały się jego własne liryki. Pycha i poczucie własnej wielkości, już utrwalone w filmie Marka Piwowskiego "Sukces", u kresu życia nabrały kosmicznych rozmiarów. Napawają obrzydzeniem uwagi Niemena pod adresem SBB, śmieszą wynurzenia na temat charakteru narodowego Polaków. O tej pod koniec życia groteskowej figurze rodacy przypominają sobie po jego śmierci. Laurki, które w takiej sytuacji zawsze masowo powstają, każą nam widzieć w Niemenie nie tylko wielkiego muzyka, ale też wielkiego człowieka. Jeśli więc kiedykolwiek zdegustowani tym spektaklem zaatakujemy Niemena, pamiętajmy, że bronić go może jedynie muzyka. A najdonioślejszym jej zapisem jest "Enigmatic".

Track Listings:
1.Bema pamięci żałobny-rapsod/A Mournful Rhapsody in Memory of Bem
2.Jednego serca/ Of One Heart
3.Kwiaty polskie/Polish Flowers
4.Mów do mnie jeszcze /Speak To Me Still


Freitag, Mai 12, 2006 

Papa Dance-Nasz ziemski eden(1988)

Poland,Warsaw/Warszawa 1988

Nasz ziemski Eden/Our Eden is the last Papa Dance's LP released in 80s,in my opinion their weakest studio album.Although there is still some catchy tunes on it like Nasz Disneyland(one of their biggest hits ever),and It's A Simple Song featuring czech singer Petr Kottvald,the final impression brings dissapointment.It looks like boys were fed up with numerous concerts,photo sessions and interviews.Music on this album appears to be a little bit stiffy and tired,like there weren't any fresh ideas left.After releasing Nasz ziemski eden,the band went abroad on Tournee across the United States.In 1991 they decided to spilt up,to reunite more than 10 years after in 2003 on a wave of polish great 80s revival.

W okresie poprzedzajacym wydanie trzeciej plyty studyjnej Papsow w kraju panowala na ich punkcie mania,graniczaca wrecz z szalenstwem.Stasiak i spolka udzielali niezliczonej ilosci wywiadow,byli istna maszyna koncertowa,a nawet udalo im sie stworzyc wlasny recital TV o powalajacym dzis na kolana tytule "Rozspiewani chlopcy z Baker Street".Naciskani przez rzesze fanow w listopadzie 1987 roku weszli do studia i juz na wiosne '88 gotowy byl trzeci album pt Nasz ziemski eden.Mimo ze moje pierwsze swiadome wspomnienia muzyczne obok niesamowitego koncertu jaki latem bodajze 88 roku dala w amfiteatrze kolobrzeskim Majka Jezowska,stanowi takze niesmiertelny Nasz Disneyland z Monaliza w refrenie,to jednak uwazam ostatnie dzielo papsow za zdecydowanie najslabsze.Dzis bronia sie z tej plyty nieliczne nagrania takie jak Galaktyczny zwiad(z niesamowitym wstepem Macieja Zembatego oraz intro,ktorym inspirowali sie zapewne panowie z Prodigy przy kawalku Hyperspeed:),wspomniany przeze mnie Nasz Disneyland ,Nietykalni klimatem nawiazujacy do Oceanu wspomnien,oraz "fabryczny" Twoj ziemski eden.Reszta sprawia niestety wrazenie muzyki niedopracowanej,zrobionej troche po lebkach,glownie po to aby zapelnic album do konca i jak najszybciej przypuscic atak na mieszki sluchaczy.Nasz ziemski eden konczy ere Papa Dance w polskiej muzyce rozrywkowej,jaka niewatpliwie byla druga polowa lat 80.Komercyjny sukces plyty umozliwil grupie wielkie tournee hen za wielka woda gdzie doszlo min do wydania plyty kompaktowej z ich najwiekszymi dokonaniami,dzis niestety praktycznie nieosiagalnej.Po powrocie zespol rozpadl sie,by po latach znow powrocic na rynek muzyczny z nowym repertuarem,ale to juz inna historia i chyba zupelnie nie moja bajka...

PS:Nasz ziemski eden,w odroznieniu od dwoch poprzednich albumow mozna dzis kupic na CD.moim zdaniem warto ja miec chocby ze wzgledu na kultowa juz Mona Lize oraz powalajacy artwork Ryszarda Wojtynskiego na ostatniej stronie okladki.Przy okazji chcialbym podziekowac niejakiemu Wawrzyncowi za dostarczenie mi tego krazka,nigdy nie zostanie ci to zapomniane!

Track Listings:
1. Galaktyczny zwiad/Galactic Recognition
2. Nasz Disneyland/Our Disneyland
3. Temat na clip /Music Video Theme
4. It's a Simple Song
5. Zły omen /Bad Sign
6. Czas szaleństwa /Rave Time
7. Nietykalni/Untouchables
8. Ciało i talent/Body And Talent
9. Skajlajt
10. Twój ziemski eden/Your Eden
11. The End
12. Nasz Disneyland(12" remixed version)
13. Rudi colour
14. Ona była inna/She Was Different


Donnerstag, Mai 11, 2006 

Kapitan Nemo-The Best Of(1983-1989)

Poland,Warsaw/Warszawa 1983-1989

Kapitan Nemo(origin. Bogdan Gajkowski),belongs definately to the most original performers on polish new romantic/synthpop 80s scene.I can safely say,that he was the one who started playing this kind of music in Poland,before Papa Dance arrived.With his first official single Elektroniczna cywilizacja/Po co mówić o tym? he estabilished himself as innovator to polish audience.His music was raw and cold and I would compare it to The Human League in the beginning of their music career.During 80s he released two study albums,Kapitan Nemo(1986) and Jeszcze Tylko Chwila in 1989(this album has two versions,available also in english as In A Little While).This compilation merges all periods of his musical activity in 80s-the singles released before first album arrival like Słodkie słowo ,S.O.S dla planety and his most popular tune Twoja Lorelei(In my opinion the best period in his career),some recordings from Kapitan Nemo album with Videonarkomania that treats about 80s video hype in Poland and subtle tunes from In a Little While like Idę wciąż do ciebie and melancholic Nic się nie zmienia.Through 90s Kapitan Nemo has given up his solo career to create music for TV adverts.In 2002 he returned and released third studio album, Wyobraźnia(Imagination),which has rather nothing to do with previous recordings and offers industrial music(something closed to Nine Inch Nails accomplishments).

Dzis w cyklu zapomniane gwiazdy lat 80 odkopujemy Bogdana Gajkowskiego,rzecz jasna wraz z jego niesmiertelnym beretem,ktory dzis jest fetyszem na miare relaxow noszonych przez marsjan w filmie Piotra Szulkina "Wojna wszechswiatow".Ten niesmialy student anglistyki nie spodziewal sie calego pozniejszego splendoru jaki nan splynie,gdy na poczatku lat 80 wydal jeszcze pod wlasnym nazwiskiem dla Tonpressu singiel Dzieci muzyki / Będzie niedziela.Po krotkim okresie przez ktory prowadzil pierwszy podobno w Polsce zespol soulowy Magiczna Maszyna,zdecydowal sie na kariere solowa pod pseudonimem Kapitan Nemo-i tu zaczyna sie to,co weszlo juz na stale do kanonu polskiej historii muzyki rozrywkowej.Przepelnione zimnymi i oszczednymi elektronicznymi brzmieniemi Elektroniczna cywilizacja,S.O.S. dla planety byly prawdziwym przelomem na polskiej scenie muzycznej i od razu staly sie czestymi goscmi na listach przebojow(min trojki),a nagrania umieszczone na singlu Zimne kino / Twoja Lorelei osiagnely status kultowy.Dzis mozna sobie jedynie zadawac pytanie,dlaczego ogromna wowczas popularnosc singli nie doprowadzila do powstania albumu.Albumu ktory mialby duze szanse na stanie sie najwiekszym osiagnieciem polskiego synthpopu.Miast tego w 1986 roku swiatlo dzienne ujrzal LP pod nazwa Kapitan Nemo,juz nie tak oryginalny choc rownie przebojowy z nagraniami takimi jak Videonarkomania traktujaca o owczesnej manii video,oraz nastrojowym,zawierajacym fantastyczna partie saksofonowa,moim zdaniem najbardziej romantycznym obok Oceanu wspomnien polskim nagraniem- Barem Paradise.Kapitan zakonczyl dekade lat 80 albumem Jeszcze tylko chwila,ktory ukazal sie takze po angielsku jako In a Little While.Na tym chyba najslabszym wydawnictwie widac ze Kapitan stosuje nieco oszczedniej syntezatory,stawiajac na brzmienia gitarowe-zwiastun przyszlych poszukiawan muzycznych.Lata 90 Bogdan Gajkowski spedzil wlasciwie w calosci poswiecajac sie komponowaniu muzyki ilustracyjnej na potrzeby reklamy,i choc w 2002 roku powrocil albumem Wyobraznia ,to mysle ze wiekszosc fanow pamieta go glownie jako niepoprawnego romantyka,ktory z zawadiacko przechylonym beretem na glowie spiewal o boskiej Lorelei,niespelnionych romansach i tancerkach od Degas...

W przygotowaniu znajduje sie Bonus,w ktorym chcialbym umiescic kilka teledyskow kapitana,oraz nagrania ktore nie znalazly sie na powyzszej kompilacji.Jesli ktos posiada jakies materialy ktorymi chcialby sie podzielic to niech smialo pisze w komentach lub na maila

Track Listings:
1.Słodkie słowo/Sweet Word
2.S.O.S. dla planety/Planet S.O.S.
3.Elektroniczna cywilizacja/Electronic Civilization
4.Zimne kino/Cold Cinema
5.Twoja Lorelei/Your Lorelei
6.Bar Paradise
7.Samotność jest jak bliski brzeg/Lonelyness Is Like A Near Shore
8.Wideonarkomania/Video Addicted
9.Najbliższy czas/Nearest Time(instrumental)
10.Kurs tańca/Dance Course
11.Idę wciąż do ciebie/I Come To you
12.Do ciebie wołam/I Call You
13.In A Little While
14.Zawsze kochaj mnie/Always Love Me
15.Nic się nie zmienia/Nothing Changes
15.To jest kłamstwo/It's A Lie


Dienstag, Mai 09, 2006 

Seu Jorge-Cru(2004)

Brazil,Rio De Janeiro 2004

Just the facts. Cru. Seu Jorge. A rebirth of cool. Brazilian street kid turned musician turned actor turns away from the clichés of world music. After rising up from the teenage homelessness thanks to his passion for samba and performance, Jorge lent his charisma to the films City of God and The Life Aquatic with Steve Zissou. Yeah, Knockout Ned is the same guy who rescued Wes Anderson's artifice with an injection of genuine humanity. Seu Jorge's reinterpreted David Bowie songs impressed even more than Bill Murray's gunfight with Filipino pirates. Not an easy accomplishment. Making it all the more difficult for Jorge to eclipse that performance on his first internationally available solo album.
The strengths of this album are the same that made Jorge such an arresting enigma in Life Aquatic. His raspy vocals hover in the ether, transmuting foreign words onto native feelings. Not understanding a word of Portuguese hardly matters when those words are delivered with such gritty nuance. Whether Jorge is singing about romance or poverty or a bristleless broom, it hits straight in your gut. His production team knows it too. Gringo Da Parada places the vocals front and center on every song of the album. Every word shines in spite of their anonymity. Even when the instrumentation weakens, Jorge's voice can still arouse empathy. It's the sound of the street. That people sound, lacking system or sheen. Like Tom Waits or Tricky, it sounds like a real person, a real person with terrible talent of course.
What this album does not sound like is exotic. As it's name suggests this is raw. This is not a fetishistic distillation of one musical culture, sating the curiosity of another. Cru is Seu Jorge's album. It is not the world's album. This is personal more than cultural. That said, Seu Jorge was born and raised of a place very different than New York or Paris. He'll sing of his shantytown allegiances on a song such as "I Am Favela", but his origins don't change the universal appeal of his talent. When the White Stripes play to maniacal crowds in Rio, it's doubtful that the audience understands Jack White's tales of twisted virtue, but nonetheless it connects. And funnily enough they don't call it world music.
The world music genre distinction says a lot more about North America's xenophobic cultural capitalism than it does about the music it allegedly describes. It's silly to suggest that continental and sonic divides can be bridged merely by their non-Westernness. And just as his recapture of the Bowie canon did, Seu Jorge turns these Orientalist notions on their head with Cru. He doesn't do it with revolutionary defiance; instead he erases the novelty factor with cavalier aplomb. He covers songs Elvis Presley and Serge Gainsbourg made famous but they don't stand out of place on an album defined by its raw individualism. Jorge owns this shit.
It doesn't matter who wrote it or where, Seu Jorge brings his own style to all the songs he performs. It's refreshing to see a musician who is not intimidated by performing other people's songs and that's a credit to his talent. Ultimately, Jorge is still very much a beginner. That amaturity provides a layer of excitement to his work but it cannot overcome this album's shortcomings. While his voice could carry an advertising jingle, the lack of captivating instrumentation or memorable songwriting is a blatant sign of this artist's infancy. With its sparse arrangements and plodding tones this may be a weak album, but Jorge is anything but. His is an audacious talent that we will see and hear much more of.
Liam Colle,Popmatters

Dzis nie mam zbyt wiele czasu,wiec darowalem sobie klecenie recki w jezyku szekspira:)do rzeczy:Album ktory prezentuje powyzej zakupilem na poczatku anno domini 2006,gdy wokolo krolowala jeszcze najbardziej depresyjna pora roku dla wszystkich tych "szczesliwcow",ktorzy zamieszkuja obszar umiarkowanej strefy klimatycznej.Moja przygoda z Seu Jorge zaczela sie jednak o wiele wczesniej,jakies poltora roku temu,kiedy to bylo mi dane zobaczyc go w niesamowitym obrazie Fernando Mereillesa "Miasto Boga",ktory ktrotko mowiac zwalil mnie z nog.Jorge,spiewajacy aktor(znany szerszej publice takze z zacnego dokumentu Ari Kaurismäki Moro no Brasil/Mieszkam w Brazylii) nawiazuje w swojej muzycznej tworczosci do takich klasykow brazylijskiej samby jak Jorge Ben Jor,Chico Buarque,czy nieznany u nas niestety zupelnie Cartola.Na Cru,swojej drugiej plycie solowej obdarzony ciezkim chropowatym wokalem,prezentuje sie z odmiennej nieco innej niz zazwyczaj strony.W odroznieniu od jego wczesniejszych ,funkujaco zywiolowych produkcji(ponizej zamieszcze takze plyte koncertowa jaka udalo mi sie zdobyc),na krazku dominuja melancholijne,mroczne nieco ballady okraszone tradycyjnym brazylijskim instrumentarium.Jest tu takze kilka coverow,Seu zabiera sie min za Serge Gainsbourga i Elvisa,uzyskujac hmm ciekawe efekty,choc Chatterton w jego wykonaniu wydaje mi sie troche zbyt chropowaty:)O wiele lepiej sprawdza sie spiewajac w ojczystym jezyku,czego dowodem utwory takie jak São gonça,Bola de meia a ponad wszystko majstersztyk tej plyty-przepiekne Tive razão,za ktore dalbym sie pokrajac.

Track listings:
1. Tive Razão
2. Mania de Peitão
3. Chatterton
4. Fiore de la Citta
5. Bem Querer
6. Don´t
7. São Gonça
8. Bola de Meia
9. Una Mujer
10. Eu Sou Favela
11.Mania de Peitão(Jamais plus jamais mix)
12.Tive Razão (Voltair mix)


Seu Jorge-MTV Apresenta(2004)

Track Listings:
1.Chega No Swingue
2.Te Queria
3.Hagua A Carne
4. Mania de Peitão
5.Samba Que Nem Rita à Dora
6.O Samba Taí
7.O Pequenês e o Pitt Bull
9.De Alegria Raiou o Dia
11.São Gonça
12.Funk Baby / A Massa
15.Gafieira S/A