peixe's musical travelogue

Wrona nas nie pokona

2006-12-13T23:03:00.000+01:00

Wracam, bedzie cus w tym miejscu jeszcze also, stay tuned:)

Ultravox-Vienna(1980) i cos jeszcze:)

2006-09-21T22:59:00.000+02:00

Oto zdjęcie człowieka prawdziwie obcego
Mógł być mordercą, mógł być ślepcem z laską
Może zginął przed laty w wypadku samochodowym
Kiedyś wydawało mi się, że go widziałem
Ale gdy spytałem go o godzinę odwrócił się
To jednak nie był on
Szukałem go długo
Ujrzałem go nagle na lotnisku
Pomachałem nawet do niego, ale chyba mnie nie zauważył
To dziwne uczucie
Już wiem kim jest pan X

Contains bonus for polish users.All recordings compressed to vorbis ogg Q5(VBR 160k) aoTuV b4 SSE2. Playable on iRiver, iAudio, Rio, Samsung and Meizu(m6) units, as well as on your computer(plugin for winamp needed).

50 post.Dzis Plyta, ktora kazdy szanujacy sie fan New Romantic, jak i po prostu muzyki syntezatorowej lat 80 miec powinien.A na dokladke...cofnijmy sie do 18 czerwca roku panskiego 1985.

Plytke postanowilem zripowac po raz pierwszy do formatu ogg.Posluchacie, ocenicie-moim zdaniem mozna smialo porownywac z mp3 320/256k.

Tracklisting:
1. Astradyne
2. New Europeans
3. Private Lives
4. Passing Strangers
5. Sleepwalk
6. Mr. X
7. Western Promise
8. Vienna
9. All Stood Still
10.Bonus for polish listeners

Cheerio

Ex-Midi-Szpan/Symbole miłości(1987)

2006-09-17T18:02:00.000+02:00

Poland, Kraków/Cracow 1987

Dawno, dawno temu obiecalem, ze na lamach bloga zaprezentuje w moim mniemaniu protopolastow i co tu duzo mowic, ojcow chrzestnych zespolu Super Girl and Romantic Boys, ktorego muzyka swego czasu goscila na kazdej szanujacej sie imprezie andergrandowej(i nie tylko).Dzis nadejszla wiekopomna chwila(sorki, jak mawial Kazio Marcinkiewicz za zwloke, heh) i do waszych rak oddaje paczuszke ze skromna, ale jakze cenna zawartoscia.Zanim jednak bez reszty zawladna wami dzwieki wydobywajace sie z keyboardow obslugiwanych przez kudlatych osobnikow odzianych w blyszczace sofiksy oraz plocienne stomile, pozwolcie, ze przyblize wam kulisy powstania tej wiekopomnej plyty, czyly maly:

Rys historyczny:

Mamy rok 1986.Papa Dance wlasnie wydalo swoje Opus Magnum opatrzone kokieteryjnym tytulem "Ponizej krytyki", densowe rytmy debiutanckiego krazka Anny Jurksztowicz podbijaja serca mlodziezy, a Kombi w wielkim stylu obchodzi jubileusz swego istnienia, skwitowany wydaniem pierwszej skladanki The Best Of.Elektroniczne brzmienia poparte skocznym dyskotekowym bitem, ciesza sie w kraju nad Wisla ogromna, nieslabnaca popularnoscia.Ten stan rzeczy postanawia wykorzystac dwoch mlodych ludzi i w Krakowie przy udziale niejakiego Marka Ostrowskiego i Miroslawa Wanata(wczesniej na majku w nowofalowym(?) skladzie Instytucja) powstaje grupa Midi.Po tym, jak do zespolu dolaczyli dwaj wladcy keyboardow, Tomasz Mucha i Piotr Marona, panowie mogli zaczynac.Po nagraniu seta dla andergrandowej rozglosni studenckiej "Nowinki" oraz odbyciu wspolnej trasy koncertowej z owczesnym skladem Gregario Wawrzyszaka(wiele wskazuje na to, ze bylo to Ex-Dance, jednak zrodla mowia tak ze o Papa Dance) Midi zwrocilo swoimi skilami uwage szerszej publiki i pojawily sie pierwsze niemoralne propozycje.jednym z zainteresowanych okazal sie byc osobnik o nazwisku badz kryptonimie Miroslaw Wiechczynski, ktory wiedziony kapitalistycznym, ohydnym pragnieniem zysku za wszelka cene, zaproponowal mlodym zdolnym lecz niedoswiadczonym mlodzianom tzw."opieke menedzerska"
Jak to zwykla w takim wypadku bywa, po niedlugim czasie.zaczely sie "pewne nieporozumienia" i tak Marek Wanat, tak jak niegdys Grzegorz Wawrzyszak zostal wyslany przez wszechwladnego menago na bezterminowy urlop wychowawczy.Pawlem Stasiakiem zespolu Midi okazal sie Ostrowski, ktory stanal za mikrofonem.W tak przemeblowanym skladzie grupa udala sie do Warszawy, gdzie zarejestrowala w maju 1987 roku studyjny material.Calosc miala sie ukazac na winylowym krazku pod szyldem Arston recordings, jednak ku rozpaczy wielu owczesnych, a takze przyszlych fanow sprawa sie rypla, a swiatlo dzienne ujrzal jedynie wydany juz jako Ex-midi(Wanat zachowal prawa do starej nazwy)singiel Szpan/Symbole Milosci, ktory to dzis, po prawie dwudziestu latach wyplywa z otchlani zapomnienia na powierzchnie, goszczac na lamach musical travelogue.Mimo tego, ze nagrania narobily swego czasu sporo szumu, skutecznie mieszajac na listach przebojow, kolejne nieporozumienia miedzy menedzerem, a chlopokami, skutecznie zablokowaly marsz na szczyt.Czlonkowie dawnego Midi postanowili polozyc kres cierpieniom i rozwiazac band.dla porzadku wspomne jeszcze o podjetych przez Wiechczynskiego probach reaktywacji projektu w innym skladzie personalnym.Mimo niszowego charakteru calego przedsiewziecia, w 1990 roku, nakladem firmy Starling, udalo sie wydac kasete "Nie Mów O Miłości" na ktorej znalazly sie utwory opatrzone tak zagadkowymi tytulami jak "Dziewczyna i rap", "Syn armii", czy "Akcje polmosu".

Singiel otwiera powalajacy "Szpan" i to wlasnie nagranie stanowi dla mnie kwintesencje stylu kontynuowanego lata pozniej przez SGRB.Oszczedny syntezatorowy background, ocierajacy sie o brutal romantic, rytmiczne uderzenia aurtomatow perkusyjnych, oraz charakterytyczna maniera wokalu Ostrowskiego(?), do ktorej zdaje dzis nawiazywac Kostek.Do tego klimatyczny tekst, ktory gleboko wrzyna sie w pamiec, z niesmiertelnym refrenem "Pelny szpan, na calosc trzeba isc...".Na stronie B mamy pochodzace z tego samego okresu nagraniowego Symbole milosci, ktore staly sie hitem zespolu i osiagaly wysokie miejsca na listach przebojow, w co nietrudno uwierzyc slyszac dynamiczne syntezatorowe dzwieki, taktowane szybkim bitem oraz tekst o szczesliwyym losie niezbyt zamoznego mlodziana.Jako bonusy postanowilem umiescic dwa pozniejsze nagrania , zrealizowane juz prawdopodobnie w innym skladzie, niestety jakoscia odbiegajace od trackow singlowych i zapowiadajace rychly koniec teamu , poscielowe "Dla M" oraz zwiastujace nadejscie ery disco-polo "Nie mow o milosci".

Mimo calej marnosci systemu(Copyright R.I.P.Staszek Bareja), takze u nas lata 80, a szczegolnie ich druga polowa, wraz z coraz szerszym dostepem muzykow do elektronicznych zabawek spod znaku Korga, Casio i Rolanda obrodzily wysypem grajacych pop o syntezatorowym zabarwieniu kapel, tworzacych w cieniu gigantow rodzimej sceny.Ile takich skladow bylo i jak brzmialy dzwieki przez nie stworzone-tego byc moze nie dowiemy sie juz nigdy.Demowki nagrane na szpulach ORWO, gorzowskich stilonach, badz kupowanych za uciulane z wielkim trudem dewizy BASF-ow, TDK, czy Sony, sesje nagraniowe dla studenckich i lokalnych rozglosni, czy wreszcie zakurzone tasmy kryjace sie w archiwach na Mysliwieckiej byc moze juz nigdy nie ujrza swiatla dziennego.W koncu, komu to potrzebne w czasach jednorazowych przebojow, produkowanych z czestotliwoscia serii izraelskich karanbinow przez nalezace do Zlych i Pazernych Ludzi wytwornie.Przeca i tak sie na tym wiele nie zarobi, wiele nie sprzeda...zapyta, ktos- Czy jest na to jaka rada?

Ludzie.Dobrzy ludzie, ktorzy poswiecajac swoj czas i pieniadze, nie liczac na zadne zyski, zdobywali i zdobywaja nagrania czesto juz zapomniane.Ripujac stare plyty analogowe, odswiezajac wygrzebany Bog wie skad material kosztem dlugich godzin spedzanych przy jego cyzelowaniu i uzdatnianiu, zdobywajac od muzykow nieznane epizody ich tworczosci, Ludzie ci walcza o PAMIEC.Walcza o to , zeby kazdy mial mozliwosc wyboru poznania pelnej i roznorodnej spuscizny poprzednich pokolen.Wlasnie tym Ludziom chcialbym podziekowac za ow material, ktory dzis tutaj prezentuje, a ktorego bez nich bym nigdy nie poznal.Wiedzcie, ze wasze dzialania nie uderzaja w proznie i zawsze znajda sie odbiorcy tej Waszej Roboty.Dobrej Roboty.

Przygotowujac tego posta korzystalem z materialow zawartych na 80s.pl Drogi Pistonsie, pogon Falsestuffa, albo jak skonczysz doktorat, popraw w notce te nieszczesne single;)

Tracklistings:
1.Szpan
2.Symbole milosci
Bonus tracks:
3.Dla M
4.Nie mow o milosci

Cheers

Korba

2006-09-17T17:23:00.000+02:00

Poland, Gdańsk/Danzig 1987, 1989

Dzis zapodaje kilka nut z cyklu "malo byli znani, ale cos tam jednak wydali".Takim mianem mozna by bezproblemowo okreslic band pod tytulem Korba.Panowie rozpoczeli swe wojaze na trojmiejskiej scenie muzycznej pod koniec dekady lat osiemdziesiatych, w skladzie Kazimierz Barlasz(voc), Andrzej Kazmierczak(g), Leszek Ligeza(dr), Waldemar Kobielak(bg) i Marian Narkowicz(g).Zespol zniknal prawie tak szybko jak sie pojawil, zaznaczajac sie w pamieci mlodych ludzi hitem "Bialy rower", a efektem krotkiej, acz zywiolowej korbianej egzystencji bylo wydanie na przestrzeni dwoch lat plyt winylowych pt "Motywacje", oraz "Sto papierow".Tyle historia.

Zaczynajac tego posta mialem nie lada zagwozdke.Po co ja o nich wlasciwie pisze?Jak zgrabnie ujal to nigdys jeden z moich znajomych, to raczej "nie moja klima", poza tym materialu do przerobienia nagromadzilo sie ostatnimi czasy dosc sporo i jest o czym skrobac.Biorac jednak pod uwage wczesniejsze deklaracje o zwiekszeniu zasobow muzycznych polskich kapeli z czasow generala ukrytego za swymi nieprzeniknionymi, ciemnymi jak pinta przedniego stouta raybanami, podjalem te brzemienna w skutki decyzje i klamka definitywnie zapadla.Ladies and gentlemen, oto przed wami caly dorobek muzyczny grupy pod wezwaniem charyzmatycznego Kazika Barlasza.Na ripach czarnych, blyszczacych plyt znajdziecie spora dawke lekkostrawnego, granego z biglem rokendrolla(soft rocka?), bedacego milym, niezobowiazujacym wypelnieniem niedzielnego popoludnia.Na obu plytkach swoj slad odcisnal niejaki Bogdan Olewicz, tworca min znienawidzonej(sorry Bogus) mam nadzieje, ze nie tylko przeze mnie "Autobiografii" Perfectu.Oprocz tego, ze skrobnal on chlopakom prawie wszystkie teksty, podjal sie jako realizator opieki nad calym projektem.Coz wiecej dodac?Dla tych co nie slyszeli, bedzie to byc moze pozytywne odkrycie, dla tych co znaja, przypomnienie czasow kiedy mogli wiecej wypic i powiedziec o sobie "piekni dwudziestoletni".Ja wole posluchac sobie "Empire" Kasabiana.

PS 1

Dla wszystkich zainteresowanych,.nakladem MetalMind records ukazala sie wlasnie kompilacja zbierajaca remastery z plyt, ktore za chwile uslyszycie.Do nabycia tutej.Jak niektore zrodla donosza,ma to byc zapowiedz reaktywacji zespolu, bowiem nasi mlodziency maja jeszcze cos do powiedzeniai ogolnie czuja sie na silach.Wypada im zyczyc jeno sukcesu i tego by nie powtorzyli drogi Kombii, Papa Dance,.czy skladu Wawrzyszaka.Zatem good luck bwoys.

PS 2

Jako czlek parajacy sie grafika , nie moge nie wspomniec o okladkach winyli.Sa po prostu w pyteczke.

Korba-Motywacje(1987)

Tracklistings:
1.Gdy sobie spalem
2.A statek plynie
3.Powiedz mi, czefo chce
4.Reportaz
5.Trzeba grac i spiewac
6.Szukalem siebie
7.To palma
8.Pamietam Amsterdam
9.Brak motywacji
10.Bialy rower

Korba-Sto papierow(1989)

Tracklistings:
1.Nie mam zludzen
2.Fajne chlopaki
3.Pros do tanca
4.Skladam bron
5.Do kobiety na wyspie
6.Jaja
7.Bedziesz krolem
8.Kto wie, po co zyje
9.Malpa na urodziny
10.Na co ty jeszcze czekasz?

Cheers

iriver T10, czyli moje miejsce na kryptoreklamę

2006-09-17T17:02:00.000+02:00

Germany, München/Munich 2006

Doswiadczenia ostatnich lat w temacie przenosnych urzadzen sluzacych do odtwarzania przeroznej masci dzwiekow, bolesnie uswiadomily mi, ze niezaleznie od zainwestowanych wen srodkow, nie nalezy sie po nich spodziewac, ze beda spelnialy moje wymagania.Predzej czy pozniej da o sobie znac ten czy inny feler odtwarzacza.A to za mala moc mW dzielona na dwa kanaly, a to soft przyprawiajacy uzytkownika o konwulsyjne drgawki, bez ktorego nie da sie zaimportowac na mega hiper duper playera zadnej, chocby najkrotszej nuty, czy wreszcie nagminny zwyczaj krotkiej, obliczonej na rok z hakiem zywotnosci grajka-musi pan, panie konsumencie drogi, kupic przeciez nasz NOWY, LEPSZY PRODUKT.Nie wspominajac juz nawet o roznicach miedzy gwarantowana, a realna wytrzymaloscia baterii, czy jakosci oferowanego dzwieku.Coz, jakie czasy, takie grajki.
O tym wszystkim rozmyslalem sobie przygotowujac sie do inwestycji w maly playerek o pamieci flash, ktory nadawalby sie do umilania muzycznym podkladem wycieczek rowerowych, joggingu, oraz innych sportow silowych, a niekoniecznie ekstremalnych.Przyzwyczajajac sie z wolna do mysli, ze bede skazany na kompromis, jako ze dawno skonczyly sie juz czasy, w ktorych warunki dyktowal miast wielkich koncernow konsument, zabralem sie za poszukiwania.
Jakze ogromne bylo moje zdziwienie, gdy po przekopaniu sie przez niezliczona ilosc fachowych artykulow(ktore zasialy w mej glowie jeszcze wiekszy zamet), trafilem na polskie forum portalu mp3store.pl
Wertujac poszczegolne watki,zauwazylem, ze najwieksza uwaga poswiecana jest nie produktom tak szanownych koncernow jak Apple, Sony, Samsung czy Phillips, a playerom niepozornej marki iriver, o ktorej wiedzialem wczesniej tylko tyle, ze pochazi z Poludniowej Korei(tak to oni nas 4 lata nazad zgwalcili), oraz produkuje pekate odtwarzacze HDD.Ma uwage zwrocil fakt, ze gros tematow krazy wokol malej maszynki o kryptonimie T10, a forumowicze wrecz rozplywaja sie nad mnogoscia jej zalet.Ze wzrastajacym zainteresowaniem wpisalem ten dosc tajemniczy skrot w google(spraw Panie, by wszyscy miast zadawania czesto gesto niezbyt madrych pytan, wprzody zen korzystali;) i moim oczom ukazal sie obraz malego, oplywowego, sprawiajacego wrazenie solidnosci przedmiotu.Jako ze czlek ze mnie do szybkich decyzji raczej skory, rozwazywszy napredce jeszcze raz wszelkie za i przeciw, udalem sie nastepnego dnia do lokalnego salonu AGD RTV itd sieci, ktora swoje ohydne teutonskie macki rozszerzyla juz takze na nasz kochany kraj nadwislanski i powolawszy sie na 14 tage Rückgabegarantie, zaryzykowalem.

Reszta, to juz historia.

Byc moze w dzisiejszych czasach trudno o produkt idealny, ale moglbym sie pokuscic o stwierdzenie, ze temu malemu, czerwonemu grubaskowi, ktorego widzicie na zalaczonym u gory obrazku naprawde niewiele do takiego miana brakuje.Na jednej baterii AA przy moim, raczej slusznym trybie eksploatacji trzyma kilka dni(wczoraj dokupilem akumulatory wiec moze byc jeszce lepiej;), moc wyjsciowa przy zastosowaniu sluchawek dokanalowych typu np EX-71 wystarcza w zupelnosci na zafundowanie sluchajacemu "do oporu" delikwentowi, po niedlugim czasie wizyty w Instytucie Gluchoniemych.Jakosc dzwieku wydobywajacego sie ze sluchawek, mowiac krotko powala-mowie to jako doswiadczony w tej materii podiadacz Hi Minidisca pierwszej generacji, z cyfrowym preampem Hi Definition, syconego plikami Atrac3+ w formacie nie mniejszym niz 192 k.Brzmienie irivera, podrasowane efektami przeroznej masci, wlaczajac w to dobry equalizer i system dzwieku przestrzennego SRS WOW przyprawia o ciary, gesia skorke oraz sprawia, ze albumy ktorych sluchalem dotad na CD i HIMD, odslaniaja przede mna nowe polacie dzwiekowe!Dodajac do tego wszystkiego, o czym napisalem drobny fakt, ze urzadzenie odtwarza formaty takie jak WMA, OGG(yeah!), AIF, banalnego mp3 o rozpietosci bitrate 8-320 kbps nie wspomniajac, miejsce w zaleznosci od wybranej wersji 1 GB/512 MB mozna konkretnie zagospodarowac.
Reasumujac, jesli szukacie malego przenosnego mp3 playera flash, ktory byc moze nie ma takiego zgrabnego dizajnu jak iPod Nano, ale ktory oprocz tego, ze jest zabawka wytrzymala:
-chodzi dluugo na jednej baterii
-oferuje niespotykana w tej klasie jakosc dzwieku
-odtwarza coraz bardziej popularny(i przy mniejszej wadze bijacy na glowe mp3) format OGG
a przy tym jestescie w stanie wylozyc za niego(wersja 512. wlasnie taka mam) sume zamykajaca sie w przedziale 350-400 PLN, mozecie przestac szukac, jestescie w domu.

A Jesli uwazacie, ze to, co w tej chwili splodzilem(sczerze przyznaje,znajdujac sie ciagle pod wladczym urokiem tego koreanskiego killera), przejdzcie nad tym skromnym tekstem do porzadku dziennego i z czystym sumieniem nabadzcie blyszczacego iPoda, zgrabnego Creativa, lub jakiegos innego no-name'a.Jak mawiaja, Your Choice.

PS

W zwiazku z notorycznym zasluchiwaniem sie ostatnio w muzyce skompresowanej do WMA i OGG, oraz prawie kompletnym porzuceniem mp3, zapytuje was drodzy odwiedzajacy:czy wlasne ripy mam umieszczac w w.w. formatach?A moze w dodatkowym, alternatywnym linku?Jak zwykle, czekam na wasze propozycje:.)

PS 2

Rzeczy ktore obiecalem, z pewnym opoznieniem, ale beda,o niczym(huehe) chyba jeszcze nie zapomnialem.Wybaczycie?

PS 3

Na koniec chcialbym rzec cos milego pod adresem Koreanczykow, odwiedztajacych(?) ten blog.Jako ze moj korenaski stoi na dosc mizernym poziomie, pozostane przy uniwersalnym:

TO ALL PPL From South Korea Rep, iriver and Cowon Corp..---GOOD SHIT!---KEEP IT UP!!!---

Rape me...

2006-09-02T23:15:00.000+02:00

Przed meczem:

Jeśli nasza drużyna pierwsza straci gola, to nie będziemy pleść, że mecz się nam nie ułożył. Piłkarze mają natychmiast pójść do przodu i straty odrobić - mówi Dariusz Dziekanowski, asystent Leo

Po meczu:

Rafał Patyra: Dlaczego zagraliśmy słabo?
Michał Żewłakow: Zagraliśmy tak, jak nam Finowie pozwolili.
Rafeł Patyra: Nie pozwolili.
Michał Żewłakow: Zgadza się.

Bolter-Więcej słońca(1986)

2006-08-27T23:30:00.000+02:00

Poland, Poznan/Posen 1986

Powrociwszy po dluzszej przerwie dlugo zastanawialem sie jaka hudba wypelnic te ostatnie wakacyjne dni.Odkad pamietam sierpien zawsze kojarzyl mi sie z okresem roznorakich festiwali muzycznych, a takze innych spedow w rodzaju konkursow zupy pomidorowej/zawodow z cyklu strongmen/festynow dla sympatykow grilla, na ktorych gawiedz wykonujac dziwne, glupkowate ruchy oddawala sie hedonistycznej uciesze.Majac to na uwadze postanowilem sie nie wychylac i rowniez trzymac odpowiedni poziom.W zwiazku z tym, przez te kilka ostatnich dni blogiego okresu ogorkowego, bedzie prosto, swojsko i przyjemnie, czyli krotko mowiac, jak ujal to niegdys zgrabnie Leszek Guzniczak z legendarnego programu BAR, bedziemy "mile spedzac czas".

Debiutancka plyta poznanskiej grupy Bolter trafila do mnie w postaci zgrzebnej "paczuszki" juz jakis czas temu, jednak miotany watpliwosciami, z prezentacja jej zawartosci czas jakis zwlekalem. No coz, dzis nadejszla ku temu odpowiednia chwila i rzucam promien swiatla na ten zapomniany juz dzis nieco krazek.Mimo olbrzymiej popularnosci zarowno wowczas, czyli w 1984 roku, jak i w pewnym sensie dzis, slynnego szalgieru "Daj mi te noc", malo kto kojarzy dzis inne dokonania grupy Janka "Showmana" Zielinskiego.Co mnie troche dziwi, trudno rowniez znalezc jakiekolwiek informacje na temat zespolu w zasobach internetu.Spisek, ukartowana dzialalnosc okreslonych kol, a moze po prostu w IV rzeczypospolitej, nadszedl czas by odciac sie calkowicie od dokonan tych "mniej ambitnych" artystow PRL-u?Ze zgromadzonych przeze mnie informacji wynika , ze zespol oprocz debiutanckiego albumu "Wiecej slonca", w 1987 roku wydal LP pt "Hollywood", a na poczatku lat dziewiecdziesiatych siwatlo dzienne ujrzal album skladankowy,ktory wlasciwie na dobra sprawe, zakonczyl dzialalnosc tego bandu.Mimo niepozornej ilosciowo dyskografii i dosc krotkiego zywota scenicznego, Bolter na trwale zapisal sie w annalach polskiej muzyki rozrywkowej i chyba moge powiedziec, dokonal pewnego przelomu.Singiel "Daj mi te noc",oprocz tego, ze w 1985 roku, podczas opolskiego festiwalu podbil serca rodzimej publicznosci, wyznaczal nowa jakosc.To krotkie, niespelna 4 minutowe nagranie, taktowane bitem perkusji simmonsa, w polaczeniu z chwytliwym refrenem i typowo weselna stylistyka, stalo sie punktem wyjcia dla "nowych romantykow" ery Pawlaka i dalo solidne podwaliny pod dojrzewajacy z wolna fenomen Disco polo.Czy tego chcemy, czy nie, to wlasnie ta swojska, przasna nuta, bedaca wowczas dla wielu synonimem totalnej tandety weszla do kanonu polskiej piesni i dzis jest zelaznym punktem wielu weselnych tracklist.Co stanowi o sile tej muzyki?Moim zdaniem dziala tu bardzo prosta,ale w praktyce trudna do osiagniecia umiejetnosc trafienia w gusta, potrzebe identyfikacji i poklady wrazliwosci "zwyczajnego sluchacza".Bolterowi udalo sie rowniez zagospodarowac tkwiace w kazdym z nas rejony tzw. "wpolnotowej potrzeby blogiego upodlenia", laczac w odpowiednich (%) okolicznosciach cale, na pozor zupelnie odmienne pokolenia, oddajace sie beztroskiej, kolektywnej rozpuscie(kto byl kiedykolwiek na weselu, badz rodzinnej uroczystosci, ten wie o co mi chodzi).Zatem, polejcie gospodarzu i niech harmonia gra...

Track Listings:
1. Zwyczajne radości
2. Ten kto się śmieje
3. Skończyło się na kilku słowach
4. Spójrz za siebie
5. Daj mi tę noc
6. Więcej słońca nam się marzy
7. Zaczekaj z tym do jutra
8. Obudziłem się nad ranem
9. Między nami cisza trwa
10. Uciec chcesz od ludzi
11. Żegnaj baj, baj
12. Kto musiałby oprócz nas
13. Ty mnie jeszcze nie znasz
14. Nie nabierzesz mnie kochanie

Cheers

I dla tych, co im slotow za malo;)

Zmiany, zmiany, zmiany.

2006-08-27T22:21:00.000+02:00

Minal juz miesiac, a nawet i wiecej odkad po raz ostatni pokusilem sie o jakikolwiek update w tym dziwnym miejscu.Zlozyly sie na to zarowno czynniki natury osobistej(czyli rozne, nie cierpiace zwloki sprawy mojego alter ego), oraz problemy techniczne, wiazace sie z brakiem internetu.Bylo, minelo, poza tym, jak mawial Ferdynand Wspanialy,"nie zawsze na obiad sa kosci".Przerwa okazala sie mimo wszystko pozyteczna i pozwolila mi na przemyslenie pewnych spraw zwiazanych z moja dzialalnoscia(?) bloggersa, a mianowicie:

1.Po dluzszych rozwazaniach postanowilem, ze chyba ostatecznie pozegnam sie ze zlosliwym serwerem rapidshite i moje uploady przeniose na inne,mniej wymagajace wieszaki.Poniewaz doszly mnie sluchy, ze megaupload stosuje brudne sztuczki pod adresem polskich uzyszkodnikow(ograniczanie slotow itp.), zastanawiam sie nad stosowna alternatywa.Na razie w fazie testowej korzystam z uploading.com.Jakie jest wasze zdanie-ktory serwer wam najbardziej odpowiada?Wszelkie sugestie mile widziane.

2.W zwiazku z pojawieniem sie kilku zacnych blogow(o tym za chwile)traktujacych o angielskojezycznej scenie nowofalowej, zastanawiam sie nad czesciowa rezygnacja z pisania o artystach spod znaku NR NW, wywodzacych sie z USA/UK i przeniesieniu punktu ciezkosci na dokonania reszty swiata(ze szczegolnym uwzglednieniem naszej czesci Europy i Rzeczypospolitej Ludowej), oraz nowe brzmienia.Co wy na to?

3.Przyznam sie, ze szykuje w najblizszym czasie w ramach urozmaicenia kilka niespodzianek, a blog czekaja gruntowne zmiany.Na tym etapie zwracam sie do was z obywatelskim apelem:pomozcie uczynic ten zaklad pracy JESZCZE lepszym i smialo zglaszajcie glosem mocnym, glosem gromkim uwagi i sugestie dotyczace zawartosci musicaltravelogue.Obiecuje, ze po kolektywnym rozpatrzeniu wezme je pod uwage.

Jak juz wczesniej wspomnialem, podczas mojej nieobecnosci na polu walki pojawili sie nowi zawodnicy, ktorzy podjeli sie dzielenia ze swiatem swoja, koszetm wielu wyrzeczen zgromadzona muzyka.Co cieszy szczegolnie, szeregi polskich bloggerow(hurra, jest nas juz 3, slownie trzech!) zasilil kolejny osobnik.Na swoim blogu, ktory znajdziecie pod adresem synthmemories.blogspot.com(oraz w mojej linkowni), 80sman prezentuje min. dokonania kapel reprezentujacych szeroko rozumiany nurt Nowych romantykow, czyli krotko mowiac cos, czego nie tylko mnie cholernie brakowalo.Juz dzis znajdziecie tam perelki, ktore mam nadzieje zdopinguja was do udania sie w regaly sklepowe i zakupu albumow takich jak

Talk Talk - The Party's Over
Thomas Dolby - The Golden Age Of Wireless
Gary Numan - Telekon
OMD - Architecture And Morality
Visage - The Anvil

Kolejnym nowym blogowiczem jest Pimpo, ziom zza naszej poludniowej granicy,ktory prezentuje u siebie przerozne cymesy ze stajni brzmien rockowych, oraz,(co mnie szczegolnie cieszy) rarytasy czeskich tworcow era lat 80tych.Na dobry poczatek proponuje skladak znanego u nas min ze wspolpracy z Papa Dance, Petra
Kotvalda, czyli:

Petr Kotvald - Konto 87-88-8990-91 / Best Of

Ja takze nie proznowalem i podczas sieciowego niebytu nagromadzilem troche hudby, ktora w najblizszym czasie niechybnie tutaj trafi.Oprocz rzeczy nowych, stzaram sie porzadkowac dotychczasowe zasoby, tytulem czego zamiescilem obiecane jakis czas temu:

Czeslaw Niemen-Mourner's Rhapsody(1975), Complete Album(Hat'n bisserl gedauert, Hermann;)
Papa Dance-Ponizej krytyki(1986)- Z poprawnie dzialajacym "Bez Dopingu", oraz UWAGA!, sygnalem gry komputerowej Papa Dance(jesli ktos obczai jak, zrobic z tego funkcjonujacy program, niech da znac!)/contains playable version of "Without doping", and C64 computer game signal!

Shine On You Crazy Diamond

2006-07-11T22:40:00.000+02:00

I want to tell you a story
About a little man
If I can.
A gnome named Grimble Grumble.
And little gnomes stay in their homes.
Eating, sleeping, drinking their wine.
He wore a scarlet tunic,
A blue green hood,
It looked quite good.
He had a big adventure
Amidst the grass
Fresh air at last.
Wining, dining, biding his time.
And then one day - hooray!
Another way for gnomes to say
Hoooooooooray.
Look at the sky, look at the river
Isn't it good?
Look at the sky, look at the river
Isn't it good?
Winding, finding places to go.
And then one day - hooray!
Another way for gnomes to say
Hoooooooooray.
Hooooooooooooooray.

Thank you for Interstellar Overdrive

Visage-The Singles(1978-1984)

2006-07-09T21:27:00.000+02:00

UK, England, London 1978-1984

"One bloke recently said to me; 'Cor, mate
you're not on the stage now!'-so I turned round
and said to him;-'My dear, I'm on stage 24
hours a day'...and I am"
Steve Strange, 1981

Must I introduce you the very first creator and trendsetter of New Romantic, fancy welshmen, born as Steven Harrington?Gimme a break:) since I've never seen a proper Visage singles collection, so I thought to myself, why not gather Steve's musical heritage and put it into one piece.Here you are, two batch compilation,introducing the early Tar,which contains warning about nicotine threat, throughout very rare, german version of the Anvil, which was released in small outlay, to end up with synth driven Beat Boy, where the magic began to wear off slowly.Not to mention Fade To Grey, definitive Visage statement and a Bible to all new romantic heads.

W zwiazku ze zwyciestwem makaronow, nie umieszcze nic wloskiego.Moge wam za to zaproponowac dwie konkretnych rozmiarow paczuszki, w ktorych zawarta zostala cala singlografia mojego ukochanego bandu,czyli Visage swoje najwieksze sukcesy odnoszacego pod wodza uszminkowanego Stefana.Znajdziecie tu min takie rarytasy, jak zaspiewana z fantastycznym akcentem, niemiecka wersja The Anvil, She's A Machine, bedace przez lata sygnalem RMR, oraz oryginalna wersje dyskotekowego wymiatacza We Move.Wszystko to w otoczeniu fantastycznych okladek, stanowiacych szczytowe osiagniecie noworomantycznego dizajnu.Nie ma bata, jesienia rzucam sie na oryginaly, czyli piekne okladeczki i swiecace winyle.A najlepszy makaron i tak robi Malma.Howgh.

Tar/Frequency 7(1978)

Track Listings:
1.Tar
2.Tar(Single Version)
3.Frequency 7

Fade To Grey/The Steps(1980)

Track Listings:
1.Fade To Grey
2.The steps
Bonus Tracks:
3.Fade To Grey(Special Maxi version)

Moon Over Moscow/We Move JPN(1981)

Track Listings:
1.Moon Over Moscow
2.We Move

Mind Of A Toy/We Move(1981)

Track Listings:
1.Mind Of a Toy
Bonus Tracks:
2.Mind Of A toy(Dance Mix)
3.We Move(Dance mix)
4.Frequency 7(Dance Mix)

Visage/Second Steps(1981)

Track Listings:
1.Visage
2.Second steps
Bonus Tracks:
3.Visage(Dance Mix)
4.Second steps(Remix)

Part 1(1978-1982)

Whispers/The Horsemen(1982)

Track Listings:
1.Whispers
2.The Horsemen

The Damned Don't Cry/Motivation(1982)

Track Listings:
1.The Damned Don't Cry
2.The Damned Don't Cry(Dance Mix)
3.Motivation

Night Train/I'm Still searching(1982)

Track Listings:
1.Night Train
2.Night Train(Single Version)
3.I'm Still Searching
Bonus Tracks:
4.Night Train(Dance Mix)
5.Night Train(Dub Mix)

Pleasure Boys/The Anvil(1982)

Track Listings:
1.Pleasure Boys
2.the Anvil
Bonus Tracks:
3.Pleasure Boys(Dance Mix)
4.The Anvil(Dance Mix)
5.Der Amboss

The Love Glove/She's A Machine(1984)

Track Listings:
1.Love Glove
2.She's A Machine
Bonus tracks:
3.Love Glove(Long Version)
4.Love Gove(Instrumental)

Beat Boy(1984)

Track Listings:
1.Beat Boy
2.Beat Boy(Single version)
Bonus Tracks:
3.Beat Boy(Dub)
4.Beat Boy(Dance Mix)
5.Beat Boy(Dance Dub)

Part 2(1982-1984)

Mech-Bluffmania(1983)

2006-07-09T19:41:00.000+02:00

Poland, Warsaw/Warszawa 1983

Kierujac sie klasyczna metoda kazdego didzeja, by po szybkim kawalku nie serwowac ludziom przytulanki, stopniowo zwalniamy kroku, kierujac sie ku odrobine lzejszym klimatom, a konkretnie do plyty Bluffmania, debiutu zespolu pt: Zjednoczone sily Natuiry Mech, czyli jednej z pierwszych krajowych plyt zahaczajacych o nurt hard rocka.

Rok 1977 zaowocował bardzo ważnym dla polskiego rocka wydarzeniem – panowie Robert Milewski i Maciej Januszko postanowili założyć zespół. Mech początkowo działał w składzie: Maciej Januszko; Robert Milewski; Janusz Łakomiec; Krzysztof Fijałkowski; Adam Lewandowski; Andrzej Nowicki(później Perfect) i Janusz Domański. Przez następne sześć lat zespół zdobył umiarkowaną sławę, poszukiwał własnego stylu grając muzykę, pełną zarówno hardrocka, artrocka, fusion, a przede wszystkim popularnego wówczas w Polsce rocka barokowego. Po wydaniu kilku singli i licznych zmianach personalnych, w 1983 roku wreszcie światło dzienne ujrzał pełnoprawny album. A nawet dwa. Tutaj zajmę się tym pierwszym, czyli „Bluffmanią”, albumem pełnym świeżości, a jednocześnie utrzymanym w charakterystycznym tylko dla Mechu stylu. Okładka płyty mogła 22 lata temu w naszym kraju szokować – czarnobiałe zdjęcie głów członków zespołu, ale z wyszminkowanymi na jaskrawoczerwono ustami. No, szokować to może przesada, w każdym razie zaintrygować. Zaintrygowany więc nastawiam płytę...
Kościelne dzwony wprowadzają do utworu „Piłem z Diabłem Bruderszaft”. Po chwili rozlega się gitarowy riff – dynamiczny, szybki, prosty i tą właśnie prostotą wspaniały. Riff, który, gdyby Mech powstał w innym czasie, miejscu i został dobrze wypromowany, mógłby znaczyć teraz tyle dla muzyki rockowej co „Smoke on the Water”, „Iron Man” czy „Highway to Hell”. Nie przesadzam. Oczywiście trzeba by nieco poprawić brzmienie, czy dopracować szczegóły, ale to także zamyka się w „innym czasie i miejscu”. Rozlegające się w tle wyprodukowane przez syntezator odgłosy umiejętnie sterują napięciem. Wokalnie udziela tu się tylko Januszko – może nie ma on dużych możliwości, ale śpiewa lepiej niż poprawnie, a jego głos ma ciekawą barwę (niekojarzącą się tak jednoznacznie z Osbourne'm jak 20 lat później). Jednak kiedy w połowie „Piłem...” następuje zmiana tempa i złagodzenie brzmienia, pojawia się również Robert Milewski. Śpiewa znacznie czyściej, co dobrze komponuje się z tą częścią kawałka. Tutaj też swoim saksofonem zaczyna czarować Tomasz Szukalski – może nie gwiazda, ale na pewno ceniona w polskim jazzie firma.
Na drugim miejscu na płycie umieszczony jest utwór tytułowy. Jest to dość rozbudowana, choć niespełna pięciominutowa kompozycja. Znacznie wolniejsza i lżejsza niż poprzednia. Robert Milewski przejętym głosem wyśpiewuje, że cały otaczający go świat jest kłamstwem. Znowu słyszymy saksofon, pojawiają się także chórki, a przede wszystkim ciekawie zastosowany efekt echa.
„Czy To Możliwe” to zdecydowanie najprostszy i najbardziej komercyjny utwór na płycie, dzięki czemu stał się największym (i chyba jedynym) przebojem zespołu. Szybki, skoczny, trochę jazzujący, wylądował nawet na jednym z czołowych miejsc trójkowej listy przebojów. Napisałem komercyjny, co wcale nie znaczy, że jest kiepski – wręcz przeciwnie. On po prostu jest lekki, łatwy i przyjemny, nawet tekst jest raczej żartem – Januszko narzeka na to, że trudno jest jednocześnie zaspokoić potrzeby kobiety i być gwiazdą estrady. Momentami prawie płacze.
„To Kiedyś Wróci” to półballada. Ani tekst, ani muzyka niczym szczególnym się nie wyróżnia, poza tym, że to najlżejsza rzecz na płycie. Niestety też - najsłabsza.
Następny na krążku numer to „Cztery Ściany”. I znowu mocne uderzenie. To samo charakterystyczne brzmienie gitar, syntezatory tworzą ciekawy podkład, i czynią kompozycję niebanalną, dobry wokal... Tekst troszkę absurdalny, acz idealnie pasujący do reszty. Czuć rockową werwę, a jednocześnie niesamowitą lekkość – czyli taki Mech, do jakiego przyzwyczaiły poprzednie kawałki.
Utwór szósty nosi nazwę „Maszyna”. Tytuł ten odnosi się do nas – Robert Milewski jest zachwycony tym perpetuum mobile – człowiekiem. Znowu daje o sobie znać saksofon Szukalskiego – grupa momentami pokazuje, że w zahaczającej o jazz konwencji czuje się bardzo dobrze (w końcu wydawcą jest Poljazz), ale w żadnym wypadku nie jest to fusion. Jeśli mielibyśmy zaszufladkować tą muzykę, to tylko i wyłącznie jako... muzykę Mechu! Warto też zwrócić uwagę na awangardowy, z lekką nutką ambientu, wstęp.
„Dzida”, ponownie jak „Czy To Możliwe” opowiada o związku między rockiem a kobietami „Codziennie z rana budzi mnie dziewczyna nowa, ładna i zdrowa, szał co noc”. Słowa są jednak znacznie bardziej prowokujące. „Już do niej idę, szykuję dzidę” Sami domyślcie się, co symbolizuje tytułowa „Dzida”.
Całość zamyka instrumentalna, art-rockowa suita (może nie suita, a jeśli nawet to bardzo miniaturowa, bo trwa tylko 5 i pół minuty), „Nautilius”. Utrzymany w trochę spokojniejszym tempie stanowi swoiste podsumowanie albumu – zawiera wszystkie elementy powtarzające się w poprzednich numerach, jednak dodaje także coś od siebie. Utwór ten jest poważniejszy od innych i kojarzy się trochę (patrz: gitara i saksofon) z Pink Floyd. Wspaniałe zakończenie wspaniałego albumu.
„Bluffmania” powinna znaleźć się na każdej półce. To jedna z lepszych płyt w konwencji ambitnego rocka, jakie w naszym kraju powstały. Jej zawartość jest jednocześnie bardzo eklektyczna, jak i spójna. Do tego dochodzą oryginalne, świeże kawałki, wysokie umiejętności muzyków, intrygujące teksty i to coś, co rozróżnia prawdziwych artystów od znakomitych rzemieślników. Aż strach pomyśleć co by było, gdyby Robert Milewski nie zaszył się gdzieś w stanach, a zespół zamiast rozpaść się i wrócić po 18 latach (1986-2004) wypełnił te 18 lat swoją twórczością.

MBB Wandowicz, ArtRock.pl

Track Listings:
1. Piłem Z Diabłem Bruderszaft [6:35]
2. Bluffmania [4:50]
3. Czy To Możliwe [3:20]
4. To Kiedyś Wróci [5:20]
5. Cztery Ściany [5:15]
6. Maszyna [3:15]
7. Dzida [5:20]
8. Nautilius [5:15]

Cheers

Behemoth-Zos Kia Cultus(2002)

2006-07-09T19:28:00.000+02:00

Poland, Gdańsk/Danzig 2002

In a way I kind of feel sorry for this band. Gaining exposure coming from Poland has to be difficult enough but add to that being inevitably compared with the mighty Vader and in a way it doesn’t seem quite fair. I certainly have to give them credit since they have been around over a decade now and have built quite a lot of support with their other releases. I just love it when a band works their ass off to get where they are without someone giving them everything they need to succeed, it shows perseverance and character not to mention a genuine love for the music.
Although the beginning of this review sounds all sunny and rosy that is in stark contrast to what you get when you put "Zos Kia Cultus" in your CD player. The album starts out with what sounds like someone turning a radio dial and then the guitars come in with a slow riff that just feels like it is leading you to your doom and finally you are blasted with "Horns Ov Baphomet". I love this kind of build up in music and Behemoth does this very well. The songs for the most part are all pretty fast with a fair amount of blast beats to be had. Although the speed is ever present the guitar work still shines through with some excellent lead work, which really adds a lot more depth to the ever-present speed. Vocals and lyrics are pretty much what you would expect from a black/death metal band and the scenes of death, violence and overall evil are never to far away. If there was one complaint I could make about this album it is that I wish it would have a little more variety like they had on "Thelema 6" which I thought was an excellent album. This is actually a minor complaint since the more I listen to this album the more I seem to like it.

Overall this album I consider a worthy predecessor to "Thelma 6" and something that fans of the band and the genre in general will certainly want to pick up.Christian Renner

Chyba nikt, z ludzi zagladajacych peixe's musical travelogue(all rights reserved:) nie ma juz watpliwosci, ze po tej stronie nie mozna sie spodziewac jakiejkolwiek utartej sciezki muzycznej. W odroznieniu od niektorych blogow nie zamierzem tutaj odwolywac sie do jedynej slusznej tematyki, nurtu czy terytorium.Jak sama nazwa wskazuje jest i bedzie to podroz przez przesieki, parowy i dzikie dukty niezmierzonej historii muzyki nie tylko(choc przede wszystkim ) europejskiej.Nie inaczej bedzie i tym razem-po meatlicznych "Japonczykach", uroczych chlopakach z Ex-Dance, zadziornej Malgorzacie wraz ze swoja trupa nadszedl czas na to, aby na scenie wystapili kolejni giganci.Giganci w prawdziwym tego slowa znaczeniu.

Czy kiedykolwiek zastanawialiscie sie nad tym, z jakiej muzyki tak naprawde slynie nasz kochany, plynacy miodem i mlekiem kraj?Wszyscy, ktorzy podobnie jak ja za bezdyskusyjne atuty uwazali datad solowe dokonania Agnieszki Kotulanki, rubaszne piesni Danuty Rinn, oraz legendarne plyty takich wykonawcow jak Tercet Egzotyczny, czy Jerzy Rozycki(znany wielu wyznawcom z kultowego juz koweru "I like Chopin" Gazebo, wydanego pod bardziej swojskim tytulem "W cieniu wierzb"), musza sie teraz przygotowac na doznanie srogiego zawodu..Chcecie czy nie, IV Rzeczpospolita Polska kojarzona jest przede wszystkim z zespolami o tak dzwiecznej nazwach jak Vader, czy Behemoth, grajacych gatunek muzyczny na swiecie okreslany mianem death metalu.

Grupa Behemoth, zalozona w Gdansku na poczatku lat 90tych przez niejakiego Nergala, znanego takze pod pseudonimem Adam Darski;), jest dla mnie chyba najbardziej jaskrawym przykladem na to, ze chciec, to po prostu moc.Mimo zerowego wsparcia i promocji ze strony polskich mediow, panowie wydali juz kilkanascie plyt, odbyli multum koncertow i dzis sa znani i powazani w Stanach Zjednoczonych, Ameryce Poludniowej(przede wszystkim Brazylia). oraz w Europie Zachodniej-slowem, prawie wszedzie, tylko nie u nas.Nie wiedziec czemu media oraz znani dziennikarze muzyczni(za chlubnym wyjatkiem Wojewodzkiego), uwazaja temat za niewart poswieconenia chocby odrobiny uwagi i stronia od glebszego spojrzenia na muzyczny rynek deathmetalowy, ktory z kazdym dniem rosnie w sile.Wszystkim , ktorzy powiedza teraz-"no dobrze, ale to przeciez tylko nisza", dedykuje artykul jaki na temat Behemotha napisal New York Times-niszowy fanzin o marginalnym zasiegu.Czy wreszcie nauczymy sie szanowac i wspierac to co powstalo w naszym kraju i przebilo sie za granice?W obecnych okolicznosciach przyrody i czasach mijajacych pod znakiem promocji komercyjnego i latwo przyswajalnego gowna, niestety smiem w to watpic, jednak zamiast biadolic wole dorzucic dzis ze swojej strony mala cegielke.

"Zos kia cultus", plyta , ktora postanowilem wybrac, stanowi juz owoc Behemotha wcielenia death metalowego, zapoczatkowanego przelomowym krazkiem Thelema 6.Rozpoczynajacy album, Horns Ov Bahometh, zaczyna sie odglosami przeskakiwania miedzy stacjami radiowymi.Ten zgrabnie zastosowany zabieg stopniowania nastroju wprowadza sluchacza w stan coraz wiekszego niepokoju i przedluza stan niepewnego oczekiwania.Slyszac pierwsze wersy, wykrzyczane przerazajacym wokalem Nergala, nie mozna miec juz zadnych watpliwosci, codo charakteru plytki-witajcie w piekle.Dynamiczna perkusja, znajdujaca sie we wladaniu czlowieka o sympatycznej ksywce "Inferno", fantastycznie buduje nastroj totalnej zaglady, a gitara Havoca przywodzi na mysl czasy "muzycznych pejzazy" a la wczesny Slayer.Zdecydowanie,nie jest to produkt przeznaczony dla wielbicieli dzwiekow spod znaku Krzysztofa Krawczyka, jednak wszystkich potencjalnych sluchaczy zachecam do poswiecenia tej plytce wiekszej uwagi.Z chwila kiedy oswoicie sie z wokalem Nergala(co dla wielu niestety moze byc przeszkoda nie do przejscia), bedzie wam dane przekonac sie, ze chlopcy nie od dzis maja w rekach gitary i na "Zos kia ..." mamy do czynienia ze spora dawka wartosciowej i urzekajacej(sic!) muzyki, ktora w pewnych okolicznosciach przynosi ze soba(tak jak mnie w ciagu miajacego tygodnia) swoiste oczyczczenie. No to swieccie dzien swiety, robaczki:)

Track Listings:
1. Horns Of Kaphomet
2. Modern Iconoclasts
3. Here And Beyond
4. As Above So Below
5. Blackest Ov The Black
6. Hekau 718
7. The Harlot Ov The Saints
8. No Sympathy For Fools
9. Zos Kia Cultus
10. Fornicatus Benefictus
11. Typhonian Soul Zodiack
12. Heru Ra Ha Let There Be Might

What The Heck

Lombard for Pimpo

2006-07-03T00:10:00.000+02:00

Poland, Poznań/Posen 1983, 1984, 1985

Nadrabiamy zaleglosci, czyli albumy ktore obiecalem juz jakis czas temu, a ktore to z roznych przyczyn nie ujrzaly dotychczas swiatla dziennego.Dzis przyszla kryska na matyska(ale nie Adama;) i z przepastnych zasobow wygrzebalem cztery albumy kolejnej grupy, ktora szalala w latach osiemdziesiatych.Tym razem na tapecie Lombard, w najlepszym moim zdaniem wcieleniu z Malgorzata Ostrowska na majku(mowcie co chcecie, ale ta nowa nie dorasta jej do piet).Przygotowujac krotka biografie na potrzeby tego postu, natknalem sie na nieprzewidziane przeszkody:otoz okazalo sie, ze miedzy Ostrowska , a reszta bandu, z Gregorym Strozniakiem na czele doszlo do jakiegos dymu i w sieci nie ma w zasadzie rzetelnych informacji na temat dzialalnosci zespolu obejmujacej okres lat 80.Jako ze musze jutro wczesnie zwlec sie z loza, dzis jeno nota z okazji 25-lecia, jaka znalazlem na glownej stronie grajkow.Konkretny update i slowo na temat w jezyku konsumentow puddingu zawtra wieczorem, na razie typowa dla tego miejsca faza ander konstrakszyn.

W tym roku mija 25 rocznica powstania zespołu Lombard. 18.05.1981 roku odbyła się pierwsza próba zespołu w Sali Estrady Poznańskiej w składzie: Wanda Kwietniewska, Małgorzata Ostrowska, Grzegorz Stróżniak, Maciej Szymański, Jeremi Sajkowski, Maurycy Przybyłowicz i Krzysztof Kuźniak. Pierwszy koncert Lombard zagrał 20 października 1981 r. z różnych przyczyn już w nowym składzie. Był to jednak drugi z 20 kolejnych wcieleń Lombardu. W ten sposób przez 25 lat w Lombardzie grało 27 znakomitych muzyków wśród nich m.in.: Piotr Zander, Artur Malik, Jacek Królik, Zbigniew Foryś, Przemysław Pahl, Włodzimierz Kempf, Sławek Kosiński czy Michał Burzymowski... Muzycy Ci w większym lub mniejszym stopni wpływali na bieg historii zespołu Lombard, jednak zawsze pod czujnym okiem lidera, kompozytora, wokalisty i klawiszowca Grzegorza Stróżniaka. To właśnie On dyktował poprockowy styl, charakterystyczny tylko zespołowi Lombard. Wielki sukces w latach ’80 zespół zawdzięczał też wspaniałymi tekściarzom Jackowi Skubikowskiemu, Markowi Dutkiewiczowi, Andrzejowi Sobczakowi, którzy reagowali, na tyle na ile cenzura pozwalała, na wszystko co działo się w Polsce w latach ’80, w trakcie największych przemian systemowych. Grzegorz Stróżniak najbardziej wpisał się w historię polskiej muzyki, wyśpiewanym hymnem wielu pokoleń, niezwykłym i ponadczasowym „Przeżyj to sam”. Przez 10 lat wokalistką zespołu Lombard była też Małgorzata Ostrowska. Dzięki swojemu ekstrawaganckiemu image na zawsze stała się symbolem minionych lat ‘80. Wyśpiewana kiedyś przez nią „Szklana pogoda” wywalczyła dla Grzegorza Stróżniaka II nagrodę za kompozycję (pierwszej nie przyznano) na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Podczas tego Festiwalu Lombard otrzymał również nagrodę publiczności. Wraz z Małgorzatą Ostrowską „Lombard” nagrał 7 płyt autorskich. Pierwszą w 1983 roku pt. „Śmierć dyskotece”, kolejno ukazały się: „Live” (1983r.) , „Szara maść” (1984r.), „Wolne od cła” (1984r.), „Anatomia” (1985), Kreacje”(1987), „Koncert” (1988r.) „Welcome home”(1989r.). Utwory zespołu często ukazywały się w wersjach koncertowych, na różnego rodzaju składankach czy w nowych aranżacjach np. na płycie wydanej z okazji 10-lecia powstania Lombardu "Największe przeboje '81-'91. Lombard przeżywał wiele upadków i wzlotów, jednak zawsze koncertował. Na historię zespołu ogromny wpływ wywierała historia Polski, były też konflikty... Najtrudniejsze były dla zespołu lata ’90, chyba dla wszystkich zespołów, kojarzących się nierozerwalnie z minionym systemem. Lombard w latach ’90 wydał tylko jedna autorska płytę „Afryka” oraz wznowił wszystkie płyty z lat ’80. Podjął też w 1997 roku po programie „Szansa na sukces” nieudaną próbę współpracy z byłą wokalistką Małgorzata Ostrowską, która ostatecznie zakończyła się w 1999 roku. Dziś już od 7 lat Lombard mierzy się z nową rzeczywistością. Powrócił na rynek muzyczny z nowym bardziej rockowym obliczem w składzie: Marta Cugier, Grzegorz Stróżniak, Paweł Klimczak, Piotr Zander, Artur Malik i Henryk Baran płytą „Deja’vue”. Żeby tradycją stała się zadość od tego czasu skład zespołu zmieniał się już parokrotnie. Ukoronowaniem 20-lecia była płyta koncertowa z największymi przebojami zespołu nagrana w Radiowej Trójce w Studio im. Agnieszki Osieckiej „Lombard 20 lat – przeżyj to sam”. Marta Cugier i Grzegorz Stróżniak inspirowani tą właśnie płytą stworzyli też scenariusz multimedialnego widowisko "20 Lat Lombard Show", które zapoczątkowało nową erę niezwykłych projektów koncertowych zespołu. Zespół Lombard, w którym jedną z największych zmian było przejęcie mikrofonu przez Martę Cugier, która scenicznej wyrazistości nie musi zazdrościć Małogorzacie Ostrowskiej, bo sama ma jej pod dostatkiem, od 25 lat wciąż pod wodzą Grzegorza Stróżniaka, kończy pracę nad kolejna płytą „Musical”, by już 20 października 2006 roku w klubie Zeppelin Hall zarejestrować niezwykły czterogodzinny koncert multimedialny „Lombard Show”, podczas Gali VIP 25 LAT. Całe lato minie zespołowi pod znakiem intensywnej trasy koncertowej.

Śmierć dyskotece(1983)

Track Listings:
1. Śmierć dyskotece!
2. Na skróty do piekła
3. Droga Pani z TV
4. Rdza
5. Ekspress stąd do nieba
6. Taniec pingwina na szkle
7. Diamentowa kula
8. Stary ból
9. O jeden dreszcz
10. Mniej niż nic
11. Koszmarna kołysanka
12. Gwiazdy rock and rolla
Bonus tracks:
13.Bez zysków, bez strat
14.Błądząc, wędrując
15.Dworzec pełen snów
16.Wielki grzech
17.Przeżyj to sam

Wolne od cła(1984)

Track Listings:
1. Wolne od cła
2. Miny na pokaz czyny za grosz
3. Dwa słowa, dwa światy
4. Adriatyk, ocean gorący
5. Aku - Hara kraj ze snu
6. Kradzież nie popłaca
7. Skąd ja to znam
8. Dalej, coraz dalej
Bonus Tracks:
9. Szklana pogoda
10. Droga pani z TV
11. Posłanie do pana A

Szara maść(1984)

Track Listings:
1. Stan gotowości
2. Plaża fok
3. Bezcieleśni, bezszelestni
4. Darwiniści
5. Wąwóz kolorado
6. Czeski film
7. Szara maść
8. EKG
Bonus tracks:
9. Bye, Bye Jimi
10. Neonowa krowa

Anatomia(1985)

Track Listings:
1. Anatomia - ja płynę, płynę
2. Ckliwy melodramat
3. Gołębi puch
4. Mam dość
5. Wstęga Mobiusa
6. Kryształowa
7. 5 lipca
8. Anka
9. Zaklęty sejf
10. Spal go
Bonus Tracks:
11. Nasz ostatni taniec
12. Kto mi zapłaci za łzy
13. Płonąca stodoła

Cheers

Bonus-Lombard Videos:

As another bonus I present you two Lombard videos, "Szklana pogoda",and "Krysztalowa".Made in the mid 80s, both clips submit some cold atmosphere and carry characteristic 80s felling.Enjoy the trip:)

Zdradzieckie kobiety, zaborczy mezczyzni, szybkie motocykle, zimne oko szklanego ekranu, a wszystko to umieszczone w scenerii pokrytego(jak wszyscy wiemy) siecia szklanych jak pogoda wiezowcow, warszawskiego downtown.Zarty sie skonczyli, pora na brutalna, betonowa rzeczywistosc jaruzelskiej wsi.Bez humoru...

Klipy wygrzebal ze swego przepastnego archiwum i podrzucil Maro, jeden najwiekszych znawcow historii polskiego jak i zagranicznego klipu w IV RP.

Cheerio

Ex Dance-Między nami tania gra/Powrót Donalda(1987)

2006-07-02T18:07:00.000+02:00

Poland, Warsaw/Warszawa 1987

Z prezentacja tego singla, rowniez chcialem jeszcze troche poczekac, ale wczorajszy incydent zdecydowanie przyspieszyl bieg wydarzen.W formie odtrutki, archiwalne nagrania zalozonego w 1986 roku, po rozwiazaniu pierwszego skladu Papsow, zespolu Wawrzyniaka.W tej malej paczuszce znajdziecie dwa kawalki umieszczone na tonpressowskim singlu-pierwszym i jedynym wydawnictwie grupy w latach 80.Swoistym rodzynkiem w ciescie sa dwa pozostale, studyjne traki, ktore nigdy nie zostaly wydane na zadnym nosniku i do niedawna byly wlasciwie nieosiagalne, a sa to taktowany charakterystycznym bitem Czarny smog(do ktorego nakrecono teledysk!), oraz legendarny, melancholijny Smutny spacer.Niestety komercyjny sukces singla nie przelozyl sie na wydanie pelnego albumu firmowanego nazwa Ex-Dance i zespol po dwuletniej dzialalnosci postanowil sie rozwiazac.Grzegorz Wawrzyszak kontynuowal swoja solowa kariere i w 1989 roku wydal dla Pronitu solowy album "On", dzis bedacy absolutnym rarytasem.

First Ex-Dance single, released in 1987, including two extra tracks.Kinda rarity.English review coming soon.

Track Listings:
1.Między nami tania gra/Cheap Game Amongst Us
2.Powrót Donalda/Retutn Of Donald
3.Czarny smog/Black Smog
4.Smutny spacer/Sad Walk

Cheers

Bonus:Powrót Donalda Music Video

Very rare music video featuring 1987 Ex-Dance single.Apart from poor quality(it was probably recorded in those days, with amateur video recorder) it's still a dope with all those lads running around in cheesy suits and hot 80s biatches presenting their outstanding make-ups.Must see:)

Mialo byc co prawda w tamtym tygodniu, ale lepiej pozno niz wcale;)Chyba smialo moge pokusic sie o stwierdzenie, ze jest to debiut(przynajmniej na taka skale).Malowane chlopaki w garniakach z Pewexu, kwiat zacnych niewiast, umalowanych niczym panie z Bananaramy, oraz tajemniczy Donald, nazwany nieco pozniej "czlowiekiem z zasadami", w klipie karciany szuler oraz wladca kobiecych dusz.Moja rada-dla wlasnego dobra, nie ogladajcie tego na trzezwo.

Courtesy, oczywista of Maro-sprawdzcie jego stronke, ostatnio spory update z polskimi klipami.

Cheerio

Ex-Dance-Rzeka Snów(2006)

2006-07-02T17:24:00.000+02:00

Poland, Warsaw/Warszawa 2006

Tej plyty wlasciwie, na dobra sprawe mialo tutaj nie byc.Na dzisiejszy wrzut, lamiacy zasade unikania prezentacji wspolczesnych dokonan muzycznych, wykonawcow wielbionych przez masy w czasach sofixow, gumy balonowej Donald i serkow homogenizowanych mejd by Okregowa Spoldzielnia Mleczarska, wplynely wydarzenia ostatniej nocy, kiedy to niejaki Trevor podrzucil mi "Rzeke snow", czyli wcielenie muzyczne AD 2006 Ex-Dance, legendarnego skladu Wawrzyszaka.Po przesluchaniu rzeczonego "produktu", dlugo nie moglem sie otrzasnac i chyba juz nigdy nie bede taki sam...

Z nog zwalilo mnie juz otwierajace krazek wykonanie "Medytacji wiejskiego listonosza", podczas ktorego chlopcy beztrosko zmasakrowali wielki przeboj Skaldow, zapodajac wersje w stylu manieczki hardcore.Po wysluchaniu tego (u)tworu zadalem sobie pytanie-Fer A Fock Sake, czy moze byc jeszcze gorzej?Okazalo sie ze to dopiero poczatek zaglady.Taktowane jednostajnym bitem typu umcy umcy kompozycje, plus przepuszczony przez vocoder wokal Wawrzyszaka, ugasily ma, ostatnia tlaca sie jeszcze iskierke nadziei na jakokalwiek przyszlosc tego albumu.Mentalnie rozjebaly mnie wcisniete miedzy nowe traki, zbeszczeszczone wersje otoczonych dzis juz religijnym kultem przebojow zarowno wczesnego Papa, jak i Ex-Dance.Spolka Wawrzyszak/Zielinski ze stoickim spokojem morduje po kolei "kanal XO2", "Czy ty lubisz to co ja", "Te glupie strachy", oraz "Powrot Donalda", przybijajac kolejne gwozdzie do mojej trumny.
Wiele moznaby jeszcze na temat "Rzeki snow" napisac,ale odnosze wrazenie ze nie bedzie to nic innego jak kopanie lezacego, poza tym w dzisiejszych trudnych czasach powszechnej zlosci i frustracji, wole sobie i wam oszczedzic dalszych dywagacji nad tym nieszczesnym, pozbawionym polotu wydawnictwem.Ku przestrodze, jak mawial pewien redaktor Gazety Telewizyjnej.

Track Listings:
1. Medytacje Wiejskiego Listonosza (feat. A. Zieliński - Skaldowie)
2. Gdybyś Tu Była Ze mną
3. Kanał XO2
4. Powrót Donalda
5. Byłaś Tu
6. Gdy Tobie Kłamałem
7. Do widzenia powodzenia
8. Mam Już Dość
9. Mój Pierwszy Raz
10. Czy Ty Lubisz To Co Ja
11. Te Głupie Strachy
12. To Już Nie Ten Czas feat. Lerek/Nowator
13. Rzeka Snów
14. Gdy Tobie Kłamałem rmx
15. Mój Pierwszy Raz rmx
16. Powrót Donalda / Do Ogniska

Nie tykajcie tego nawet kijem

Japan-Tin Drum(1981)

2006-07-02T16:13:00.000+02:00

UK, England, London 1981

Tin Drum is a tricky album to review, although it is an outstanding album from the 1980's. There is something about this album I haven't quite got over. I think it's something to do with avant-garde arrangements that most of the tracks have.

They do exactly what the name of the band tells you on Tin Drum, they have created a oriental-heavy album (influenced by the Yellow Magic Orchestra) that contains very eerie effects. You would think these guys actually came from Japan which they don't (They come from London). There are some nice more ambient-esque moments such as 'Ghosts' (A top 5 hit in the UK) & 'Sons And Pioneers'. Those tracks create an ice cold atmosphere when sitting in the dark.

David Sylvian's voice is somewhat similar to Bryan Ferry's but his voice does work effectively throughout. 'Canton' is an instrumental piece that sounds like an anthem for some event in the middle east. Tin Drum finishes off with 'Cantonese Boy' which is probably the weirdest on the album. This track feels rather shuffled about and sends chills to your body, especially as it ends in a very obscure way.

It's quite remarkable that an album like Tin Drum spent nearly a year in the album charts in the UK. A strange album that sends chills like it does. A highly recommended piece. Highlights: 'The Art Of Parties', 'Ghosts' & 'Cantonese Boy'.dexternico/rateyourmusic.com

Kolejny miesiac zaczynamy od mocnego uderzenia, a mianowicie piatego albumu studyjnego Sylviana i spolki, Tin Drum z 1981 roku.Przyznam sie szczerze bez bicia, ze z zespolem Japan zaznajomilem sie dosyc niedawno, bo niecale 2 miesiace temu, kiedy to ROb zapodalna swoim, blogu Gentlamen Take Polaroids.Album ten dlugo goscil na mojej playliscie i zyskal sobie stale miejsce w zelaznym panteonie plyt, do ktorych chetnie powracam.Inaczej sprawa sie miala z Tin Drum.Po pierwszym przesluchaniu, plyta nie zrobila na mnie wiekszego wrazenia, byc moze dlatego ze bylem wowczas jeszcze pod duzym wplywem jej wielkiej poprzedniczki.Jakis miesiac temu odkurzylem ja ponownie i dalem troche wiecej czasu na "przegryzienie".Chyba poskutkowalo, bo dzis sklaniam sie do opinii, ze wlasnie Tin Drum jest najbardziej dojrzalym dzielem w historii dzialalnosci zespolu i gdybym mial wytypowac jedna, jedyna pozycje z dyskografii Japan warta przesluchania, bez watpienia bylby to wlasnie ten album.

W odroznieniu od Gentlemen Take Polaroids nie znajdziecie tu przepelnionego nostalgia, zwiewnego klimatu i chwytajacych za serce kompozycji typu Nightporter.Tin Drum to zimne, wykalkulowane syntezatorowe dzwieki, ktore tworza zupelnie inna juz calosc, dosc ciezko mi bylo na poczatku uwierzyc, ze oba krazki sa dzielem tego samego zespolu.Na swojej piatej plycie panowie z Japan wreszcie uwolnili sie definitywnie od wplywow Roxy Music(swoja droga, kolejna grupa, ktora czerpala garsciami z ich tworczosci, ile ich na poczatku lat 80 bylo!),odrzucili nowy romantyzm na rzecz rytmicznego synthpopu i wyklarowali charakterystyczne dla zespolu brzmienie.W warstwie muzycznej na Tin Drum dominuja klimaty dalekowschodnie(swietny instrumentalny "Canton", ujmujacy prostota wykonania, "Visons Of China", czy moj faworyt na plycie, "Still Life In Mobile Homes"), okraszone mechaniczna perkusja, charakterystycznym basem Micka Karna(ktory IMO dopiero na tej plycie pokazuje, na co naprawde go stac) i syntezatorami, ktore przewazaja, spychajac na dalszy plan gitary.Ta ostatnia "japonska" plyta studyjna jest w duzej mierze zapowiedzia pozniejszych solowych dokonan Sylviana i punktem szczytowym grupy, ktora rozpoczela swoje muzyczne wojaze od glam rocka, by w latach 80 XX wieku zajac sie tworzeniem wielowarstwowych pejzazy dzwiekowych, przy kazdym kolejnym odlsuchu ukazujacych sluchaczowi coraz to nowe oblicza.Nie ma bata, Tin Drum, to w przeciwienstwie do np. pierwszego albumu grupy Steve'a Strange'a, to produkt wielokrotnego uzytku, swoim bogactwem muzycznym mogacy obdarowac wielu wspolczesnych.Milego odtwarzania!

PS:Nawiazujac, do nie tak wcale dawnych utyskiwan niejakiego Anonima na ceny plytowe w Polsce, dodam, ze album ten(niestety z remasterowana wersja okladki, w paczuszce znajdziecie dla porownania wszystkie trzy wersje) zakupilem za smieszna sume 35 zlociszy w sklepie internetowym serpent.pl, w Niemczech natomiast ta sama plyta kosztuje 20 eur!Szukajcie, a znajdziecie!

Track Listings:
1.The Art of Parties – 4:09
2.Talking Drum – 3:34
3.Ghosts – 4:33
4.Canton – 5:30
5.Still Life in Mobile Homes – 5:32
6.Visions of China – 3:37
7.Sons of Pioneers – 7:07
8.Cantonese Boy – 3:44

Cheers

I'm Italian now

2006-07-01T20:07:00.000+02:00

God save our gracious Queen,
Long live our noble Queen,
God save the Queen:
Send her victorious,
Happy and glorious,
Long to reign over us:
God save the Queen.

O Lord, our God, arise,
Scatter her enemies,
And make them fall.
Confound their politics,
Frustrate their knavish tricks,
On Thee our hopes we fix,
God save us all.

Thy choicest gifts in store,
On her be pleased to pour;
Long may she reign:
May she defend our laws,
And ever give us cause
To sing with heart and voice
God save the Queen

I hate this fucking mundial.

This wanker must go...

2006-06-28T14:01:00.000+02:00

Domagamy się natychmiastowych zmian w PZPN i polskiej piłce nożnej

Pan Tomasz Lipiec, Minister Sportu RP

Szanowny Panie Ministrze, Nieudany występ piłkarskiej reprezentacji Polski na Mundialu 2006 był frustrujący dla niezliczonych kibiców w Polsce. Frustracja nasza nie jest związana z wynikiem – porażka w sportowym współzawodnictwie nie jest powodem do wstydu - lecz z poczuciem bezsilności. Bezsilności wobec upadku polskiej piłki nożnej, trwającego od wielu lat, który odzwierciedlają występy drużyny narodowej na mistrzostwach świata w Niemczech i w Korei cztery lata temu, ale i też sromotne, coroczne porażki w europejskich rozgrywkach klubowych. Uważamy, że Polski Związek Piłki Nożnej ponosi w bardzo dużym stopniu odpowiedzialność za taki stan rzeczy. Zwracamy sie do Pana o jak najszybsze rozpoczęcie działań w celu uzdrowienia sytuacji w polskiej piłce nożnej. Uważamy, że wymaga to doprowadzenia do natychmiastowych zmian osobowych w Polskim Związku Piłki Nożnej, łącznie z odwołaniem jego prezesa, jak również zmian w sposobie działania Związku. Przyszłe władze PZPN muszą być okresowo rozliczane w odniesieniu do konkretnych, wymiernych celów, takich jak wprowadzanie nowoczesnych metod szkolenia, tworzenie systemu selekcji talentów, organizacja ośrodków szkolenia dzieci i młodzieży, itd. Ważną rolę do odegrania ma też rząd, który powinien ułatwiać rozwój masowego sportu - w tym amatorskiej piłki nożnej - w Polsce. Piłka nożna - wspaniałe widowisko i źródło emocji dla milionów ludzi - nie jest w stanie istnieć bez kibiców. Piłkarze, kluby i PZPN żyją i prosperują tylko dzięki nam, kibicom. Mamy nadzieję, że liczne podpisy pod tą petycją pomogą Panu w rozpoczęciu dzieła odnowy polskiej piłki.

Z wyrazami szacunku, Sympatycy polskiej piłki nożnej 22 czerwca 2006

ENGLISH ABSTRACT

This petition is being addressed to the Polish Government. It is requesting immediate action in order to implement personal and organisational change within the Polish football association (Polski Związek Piłki Nożnej, PZPN). This change is necessary to lay foundations for a sound development of Polish football and to restore it to its past excellence.

Sincerely,

The Undersigned

Please, help us to cure our football and sign a petition.Thanks in advance.

Antis

2006-06-21T22:37:00.000+02:00

Lithuania, Kaunas/Kowno 1987,1988,1990

One of the most popular Lithuanian rock bands ever, ANTIS began as a New Year party joke. Back in 1984, a young architect Algirdas ‘Pablo’ Kaušpėdas was working as the chairman of the Kaunas architects' union. He had to organise a New Year party at the city union’s hall and decided that the best thing would be to form a band and play some music. The joke proved to be so good, that rumors about the new exciting band spread all over the country.
At the very beginning of 1986 ANTIS was joined by the horn section from Vilnius. Fellow architect / composer / trumpeter / guitarist Petras ‘Sniegius’ Ubartas took over the musical leadership of the band so Pablo could concentrate on lyrics and create charismatic images for himself and the band. Soon ANTIS (Duck in Lithuanian means also false mass media sensation) was invited to play at the semi-underground festival in Vilnius University and a couple of other similar gigs. But the turning point of ANTIS career was legendary Lituanica’86 festival, where ANTIS for the first time played in front of the elite audience, composed of the local and guest musicians, official and underground journalists, hardcore music fans and so on. Their show overshadowed Russian rock stars Aquarium and Bravo who were supposed to be the biggest attractions of the festival. Overnight ANTIS turned to the biggest sensation in Lithuania and one of the best rock bands in the whole of the former Soviet Union.
Algirdas ‘Pablo’ Kaušpėdas built ANTIS a spectacular live show featuring painted faces, musicians dressed in suits and various gadgetry including anything from red slogans to motorbikes and spaceship models on the stage. All this stage extravaganza was used for production of 3 video clips, later included in the 1986 musical film Kažkas Atsitiko (Something Happened). But probably the main thing was the lyrics. In-your-face uncompromising criticism of the Soviet regime was very timely during the Perestroyka years. Following the changes of their status ANTIS leaders consequently improved the line-up until it became a perfect professional machine. From the musical side ANTIS started under the heavy influence of Talking Heads and other new wave bands - one of their biggest hits was cover version of Men At Work song. Lately Sniegius and horns added a lot of Zappa - like structures, but at the end of their career the music became too complicated and professional to compare with the lively DIY/punk spirit of the early days of ANTIS.
In the highest times of Sąjūdis ANTIS staged a number of massive concerts, played to crowds of hundreds of thousands of people. They toured throughout almost all the European countries and the USA. ANTIS history is well documented, because the band used every possible occasion to record their music, be it in the studio or at a gig. So the first live-in-the-studio recording was made during the Kažkas Atsitiko soundtrack recording sessions. In the end of 1986 the local Melodya branch invited ANTIS to its Vilnius studio where the band recorded their eponymous debut album. The LP was released in 1987 and became one of the best-sold records in the history of Lithuanian show business.
The second album was recorded in 1988 in Warsaw’s CCS studio and was supposed to be released as an independent LP. But Melodya’s resistance to press the records significantly delayed and finally ruined the plan. The fight took almost a year, so it was decided to record some new material. The last recording session took place in a Vilnius studio in 1988. Those songs with some selected numbers from the ‘Polish’ session appeared as Anties Dovanėlė (Antis' Prezzie) in 1989. In fact it became their farewell present.
The second half of 1989 and 1990 brought the final series of tours including the appearances at prestigious festivals in Italy, Austria, Germany, France and USA, where they participated at the NY New Music Seminar and played at the CBGB.
In 1990 Pablo decided to quit and became Algirdas Kaušpėdas again. He briefly tried a political career, but soon returned to his profession of architecture. The rest of the band kept on rehearsing and even tried a couple of new vocalists. They composed some music, but without the vocalist/frontman it had no real sense, so ANTIS split. Some of the musicians returned to non-musical jobs, some still play. Algirdas Kaušpėdas runs a big design company and is still a very popular figure in Lithuanian musical and cultural life.
In 1994 Zona/BMK released two ANTIS cassettes. Mini album Bjaurioji Antis (Ugly Antis) features the earliest punkish home made recordings from Kaunas period, when they played without horns. Retas Paukštis (Rare Bird) brings all the songs which haven’t appeared on Melodya albums. The last album Geriausios Dainos is ‘the best of’ compilation, released on both CD and MC formats by Zona/BMK in the May of 1995. On this release are all the most popular and the most interesting songs of ANTIS, which makes it probably the most recommended and valued item.
Reanimated in 1996, the Lithuanian Rock March witnessed a kind of Antis reunion. The March staged three open-air concerts in three biggest Lithuanian cities during the last week of the Summer 1996. Assembled from some ex-members and some session musicians but fronted by Algirdas Kaušpėdas, the Antis Orchestra played a series of spectacular sets during Rock March concerts.
One more ANTIS transient revival took place in the end of 2003. Zona Records released almost all their extant recordings on 4 CDs (Kažkas atsitiko, Antis, Ša! and Dovanėlė) and in a box-set Visa Antis. Close to classical line-up of the band got together to celebrate this occasion. Promotional campaign Visada Antis (Antis Forever) consisted of small exclusive gig at Galaxy Club, unplugged-style appearance on LNK TV and full-scale ANTIS extravaganza in Vilnius Concerts and Sports Palace.
Copyright (c) by Antis.lt

Antis-Antis(1987)

Track Listings:
1. Draugui Tatataviciui
2. Lietaus Melodija
3. Laima
4. Alio, Alio
5. Kada, Kada
6. Klasej Mane Kalbina
7. Vyturio Daina
8. Nauji Metai
9. Alyvos
10. Kazkas Atsitiko

Antis

Antis-Dovanele(1988)

Track Listings:
1. Funkcionieriai
2. Monika
3. Tamsos Atèjimas
4. As Iseinu
5. Ledine Sirdis
6. Kosmoso Uzkariautojai
7. Bedarbiai
8. Burtazodis
9. Ponas Kicas
10. Sargybu Imperija
11. Lietuvos Valstybè
12. Dar Búsiu Kantrus

Dovanele

Antis-Kažkas atsitiko(1990)

Track Listings:
1. Ko Tu Stovi?
2. Kada Kada
3. Oi, Netvarkoj
4. Alio, Alio
5. Klasej Mane Kalbina
6. Sveika, As Myliu
7. Kazkas Atsitiko
8. Taip, Taip, Taip(Trio's Da, Da,Da cover!)
9. Taksas Vaksas
10. Laima
11. Neplanuoti Augalai
12. Lietaus Melodija
13. Halejo Kometa
14. Alyvos
15. Vyturio Daina
16. 3-10-52
17. Zombiai(Men At Work Down Under cover!)

Kažkas atsitiko

Antis-Ša!(1990)

Track Listings:
1. Bergzdzias Darbas
2. Ko Tu Stovi?
3. Sa, Inteligente
4. Tremtis
5. Kontroliere
6. Duokit Medali
6. Duokit medalj
7. Neplanuoti augalei
7. Neplanuoti Auglalai
8. Fiesta
9. Mafija
10. Salomeja, Buk Slaveja!
11. Pokstas
12. Krantas

Ša!

Buty-Pískej si pískej(1992)

2006-06-19T14:23:00.000+02:00

Czech Republic, Prague/Praha 1992

Buty(Shoes) are one of the most popular Czech groups.Founded in 1986 as a fussion of U238 and B komplex,who were underground acts,Buty were able to gain huge popularity in Czech Republic,and won some fans abroad(Poland,Slovakia).
In their musical creation, Buty go through various genres such as folk, ethnic, jazz, reggae, which adding their witty lyrics makes pretty explosive mixture.
Pískej si pískej, Buty's debut album reveals some light, humorous tunes with unforgettable highlits like Divny Host,Cuprnajka and the bands biggest hit Vrana,which were very popular also in Poland.I highly reccomend this album,but watch out, it's very addictive!
NOTE:For a profound bands biography check out Buty site

Jest rok 1997.Dwoch maniakow siedzi nad megnetofonem,wyczekujac blogoslawionej chwili w ktorej beda mogli nacisnac czerwony klawisz i uwiecznic na tasmie audycje.Zaraz sie zacznie...Nagranie to bedzie pozniej rozrywane przez niezliczone rzesze fanatykow, pragnacych choc na chwile odswiezyc wspomnienia niedzielnych wieczorow, spedzonych w towarzystwie pewnej krakowskiej stacji.Ciekaw jestem,czy juz domysliliscie sie, co mam na mysli?Otoz to, chodzi o JW 23.Tym razem nie jest to jednak kryptonim popularnego agenta,a nazwa legendarnych audycji prowadzonych przez duet Jedrych/Wrona z goscinnym udzialem niejakiego Montera.Listy traktujace o tuczu swin,instrukcje obslugi ciagnika firmy Ursus,niezapomniane konkursy w stylu Jaki To Kraj,oraz Czule ucho i dzingle, ktore zapisaly sie zlota czcionka w pamieci milionow sluchaczy.Ech to se ne vrati, jak mawiaja Czesi.RMF dawno juz dolaczyl do panteonu sformatowanych stacji, gdzie wszystko sprowadza sie do roli wypelniacza miedzy reklamami, panowie tworzacy JW 23 rozeszli sie kazdy w swoja strone, a nam pozostaly jeno wspomnienia...
Mozecie sobie wyobrazic zatem moje zdumienie, kiedy przeszukujac siec w poszukiwaniu jakiejs czeskiej hudby godnej prezentacji na tym blogu, natknalem sie na debiutancki album Pískej si pískej praskiej formacji BUTY,a pod numerem 6 moje piekne oczy ujrzaly utwor Vrana.Z miejsca przyjemne ciary przeszly mnie od stop do glow ,a na facjacie zagoscil szeroki rogal:)Klamka zapadla bezpowrotnie-to musi sie tutaj pojawic!Przypomijmy sobie zatem zlote czasy polskiej radiofonii, Amfiteatr Montera zaprasza:

Leti vrana, leti vzduchem,
nepospicha, setri sily.
Jednim okem, jednim uchem
sleduje, co ostatni vrany.
Taky leti, taky leti,
druha vrana, treti vrana.
Nespechaji, setri sily -
jeste dlouho poleti vzduchem.
Leti vrany, leti, leti,
nepoti se, vzduch je chladi.
Leti dlouho vsechny spolu -
jedna vrana jako druha.
Na chvili se vystridaji,
prvni vrana uz se citi
unavena, unavena,
tak se schova na konec hejna.
Leti, leti, leti, leti.
Leti, leti, leti, leti.
Leti vrany, leti, leti,
jeste porad leti vzduchem.
Nic si spolu nerikaji
unavene cerne vrany.
Az si najdou dobre misto,
sednou si a budou klidne spat.

Track Listings:
1.Ahoj, jsem Radek
2.Tajemství
3.Narozeniny
4.Pulec
5.Kapr
6.Vrána
7.Čubrmajka
8.Silnější kluk
9.Lenora
10.Divný host
11.Jestli se ti chce
12.Píšťalka
13.Zaver

Cheers

Czesław Niemen-Terra Deflorata(1989)

2006-06-19T03:37:00.000+02:00

Belarus, Stare Wasiliszki/Poland, Warsaw/Warszawa 1989

Czeslaw Niemen has radically changed his music over the years. From easy accessible pop in the sixties, to jazz-soul-rock, to pure avant-garde, to straight fusion, to all- synthesizer music. The latter he arrived at already with his 1976 "Katharsis". Since then I only knew of his 1979 album "Idee fixe" until I found this album in Warszawa this summer. "Terra Deflorata" is another all-synthesizer album. The album I think of when hear it is Geoff Downes's (of Buggles, Yes and Asia) "The Light Program". The two albums have a lot in common. I often find all-machine music like this sterile, and this is true for both albums, even if they have some enjoyable melodies. But there is one difference to Niemen's advantage: Niemen is not only a keyboardist, most of all he is also a singer, a good singer. "Terra deflorata" has both vocal and instrumental numbers, but it is the vocal numbers that brings life to the album, and which makes it deserve it +1 rating.
Erland Sommarskog Mo 1 Nov. 1993 14:01

Chyba kazdy z nas zna takie albumy, ktore mimo dlugich i zmudnych poszukiwan, wciaz pozostaja poza naszym zasiegiem.Czesto taka sytuacja prowadzi do wymyslania plyty "na nowo"i proby wyobrazenia sobie jak brzmi to tajemnicze,nieosiagalne dzielo, a czasami nawet do jego nieswiadomej idealizacji.Tak tez sie sprawa miala w moim przypadku z "Terra Deflorata",jednym z niewielu dokonan Wasiliszkowego Mestre wydanych przezen w latach 80,ktore na skutek niefortunnego splotu wydarzen znane bylo dotychczas niewielkiej garstce wybrancow posiadajacych wydanie winylowe lub szczesliwie nabyta plyte CD.Konfrontacja z rzeczywistocia rozbila moje wybujale nadzieje niczym bramka Neuvilla odslaniajac naga prawde tego owianego legenda wydawnictwa .Prawde na ktora szczerze mowiac nie bylem przygotowany.Rozpoczynajacy "Terre" instrumentalny "Pantheon",nie zapowiada agonii ,ktora bedzie z malymi przerwami towarzyszyc sluchajacemu juz do konca.Organowe solo,moze nie tego kalibru co na "Bema,pamieci zalobnym raopsodzie",zanurzone w syntezatorowej kapieli zaostrza apetyty,dajac nadzieje na muzyczna uczte.Co dzieje sie dalaj?Niestety niewiele.Widac ,ze Niemen korzysta z zabawek,ktore zgromadzil przez dekade(slychac min. programowane uklady perkusyjne,stworzone przez Linn Drum,kupiony przez Czeslawa na poczatku lat 80) i nie byloby to niczym zdroznym,szkopul jednak w tym,ze zabawki te przeslaniaja cel podstawowy-muzyke.Juz data wydania plyty wprowadza male zamieszanie, slyszac dzwieki i rozwiazania muzyczne dlabym glowe ze to polowa lat 80,a nie koniec dekady.Jak na A.D.1989, w ktorym zaczynali tworzyc tacy artysci jak 808 State czy The Prodigy,a rekordy popularnosci bil house oraz powoli wychodzacy z cienia acid nagrania sprawiaja wrazenie przedsmiertnych podrygiwan konajacego starca.Przykro mi to stwierdzic,ale "Terra Deflorata"jest klarowna zapowiedzia nadchodzacego upadku Niemena i jak dla mnie dopelnieniem jego obrazu z dekady lat 90.Obrazu nieco pompatycznego,zmeczonego zyciem czlowieka,pisujacego dla gazety lysawych redaktorow smutne, przepelnione wizjami apokalipsy wiersze.A mialo byc tak pieknie...

Track Listings:
1. Pantheon
2. Spojrzenie za siebie
3. Klaustrofobia
4. Status mojego ja
5. Alter Ego
6. Blue Community
7. Zezowata bieda
8. Terra Deflorata
9. Unisono (na pomieszane jezyki)
10. Poczawszy od Kaina

Terra

NOTE:Czlowiek jam niewdzieczny link from May 14th post is refreshed.

Bonus:Mourners' Rhapsody for HermantheGerman

Track Listings:
1.Lilacs And Champagne
2.I've Got No One Who Needs Me
3.I Search For Love
4.Baby M
5.Inside I'm Dying
6.Mourner's Rhapsody

Czesław Niemen -vocals, piano, mellotron, Hammond Organs, trumpet, moog Jan Hammer - drums Michał Urbaniak - skr Rick Laird - bass guitar Don Grolnick - piano Dave Johnson - drums Seldon Powell - flute John Abercrombie - guitar Steve Khan - guitar Carl Rabinowitz - guitar Erin Dickins - backing vocals Gail Cantor - backing vocals Tasha Thomas - backing vocals Chorus under the batute of maestro Howard Roberts

Cheers

Foje-Žodžiai į Tylą(1990)

2006-06-19T02:58:00.000+02:00

Lithuania,Vilnus/Vilnius 1989/1990

1983 saw the emergence of one of the most famous, influential and popular Lithuanian rock groups, Foje. The group cited several influences, including the sound of The Stranglers, as well as the 1980s post-punk movement (for example the notable nod to Depeche Mode on Foje's 1990 electronica album Žodžiai į Tylą). These influences were combined with the often gloomy, desperate lyrics of the band's mastermind Andrius Mamontovas.
Foje became stars of national importance in 1986 after their appearance in the festival Lituanica 86 and a musical movie Kažkas Atsitiko. The group retained their star status until their split in 1997. Their farewell show in Vilnius on May 17, 1997, was attended by some 60,000 fans. Frontman Andrius Mamontovas pursues a successful solo career to this day. During his two-decade career both as a leader of Foje and as a solo artist he has written and recorded more than 20 platinum albums, as well as masterminding the 2006 Eurovisoin entry 'We are the Winners'.

Jak travelogue, to travelogue:)Dzis odcinek z cyklu europejskie podroze, tym razem witamy w kraju naszych polnocno-wschodnich sasiadow.Na razie nie bede pisal zbyt wiele o dzwiekach jakie uslyszycie na Žodžiai į Tylą,niech muzyka mowi sama z siebie.Dzis powiem tylko,ze to lektura obowiazkowa dla wszystkich Depeszy,choc inni fani okraszonej elektronika muzy lat 80 sie nie zawioda.Lietuva rocks.

Track Listings:
1.Zodziai i Tyla
2.Krantas
3.Kita Diena
4.Mes Visi
5.Zodziai i Tyla '88
6.As Cia Esu
7.Geltoni Krantai
8.Paskutine Ziema
9.Tu Krenti
10.Tamsoje
11.Paskutine Ziema '88

Cheers

Kyuss-...And The Circus Leaves Town(1995)

2006-06-19T00:30:00.000+02:00

USA,Kaff Palm Desert CA 1995

This album completes the legendary trilogy alongside the other classics 'Welcome to Sky Valley' and 'Blues For the Red Sun'. With this album, their last full length, Kyuss alter their sound and style slightly, creating a deeper and lower guitar tone and generally slower tempos. The result is a huge moody monolith of an album that sweeps aside thousands of other 'stoner' bands. '...And The Circus Leaves Town' is a fine way for Kyuss to wave goodbye after a truly legendary and tragically short-lived career. 'Hurricane' boots things off in short and sweet rocking style. It's a fun rocker, but a rather mediocre start to the album when considering the immediately engulfing openers from their past albums. But this I found would be the style of the album, it is a slow burner, gradually progressing and weaving. 'One Inch Man' is another short and sharp track, but this time the band creates a more subtle and sophisticated song. Homme's guitar paying especially shines on this with some very cool and almost psychedelic guitar effects, complemented by the classic John Garcia raspy vocal delivery. Generally John's vocals are less in the mix with this album when compared to previous releases, taking a seat behind Homme's guitar playing, which is at its all time best. The album really picks up when 'Phototropic' begins. This song shows a new side to Kyuss - a moodier, more melancholic sound with a slow, brooding build up leading to the desperate croons of John singing 'under light I have never seen/reach up to the sun'. 'El Rodeo' continues the moodier, atmospheric style, once again building to huge walls of sound and John's emotionally packed vocals. Often seen as a two-song piece, it remains a highlight of Kyuss' career. 'Tangy Tizzle' starts the closing of the album. It is the best closing in Kyuss' career, and simply one of the best in metal and rock history. Personally I feel the last four tracks on this album create the pinnacle to Kyuss' short-lived career. After the heavy and fun rocker of 'Tangy Tizzle', something more similar to 'Blues For The red Sun' style, 'Size Queen' delivers one of Kyuss' best songs. Striking me as a combination of the 'Sky Valley' structure of verse/chorus (something the band generally get away from on this album, most of the songs just flow into different sections), and the newer moody, brooding guitar tone this album introduces. Then 'Catamaran' hits the listener with its sheer beauty. Calming yet highly melancholic, it makes for great reflective listening, recalling all sorts of feelings depending on your mood - sometimes it feels very lonely and vast, sometimes it's a cool summers breeze with a refreshing 'cool air'. Whatever it evokes, it is a masterpiece of simplicity. 'Spaceship Landing' comes crashing in with its bellowing drums and dirty sounding guitars. Starting off like a straight-forward heavy rocker with angst-ridden lyrics about insecurity and drunkenness, the band then display their talents and exactly why they are the kings of the genre. A simply gigantic riff comes in, slowing the song down to a menacing, brutal pace. One of Homme's best riffs ever, and he knows it, he carries on, each bar like a sweeping body blow. Then once again the band change direction, a new riff is introduced, and again it's slow and powerful. And again...AGAIN they change things up; this time it's a psychedelic section full of dreamy vocals from John and slow, threatening build-up work. Then bang, back to the initial monster of a riff, putting a huge smile on my face and a wave of excitement and adrenaline every time. This song is such a tribute to the band's talents. Their ability to create simply amazing riffs and melodies - sharp direction changes - complex structures...all in one epic track. I cannot praise this closer enough.
Quite simply this is one of the best metal albums you will ever hear. I find it amazing some people call this their worst effort, or even a 'boring' album. The quality of musicianship is unbelievable, making other `stoner' rip-offs look like dummies. Tom Clatworthy(London)

Pajechali...Nazwa tego albumu wyraza wszystko co mialbym do powiedzenia na temat wystepu naszych uroczych chlopakow na najbardziej popularnej(pomijajac wybory do sejmu)imprezie naszej planety.Wygrzebywujac rzeczona plytke z komisowego regalu,sugerowalem sie pochwalnymi recenzjami tworczosci Kyussa,przeczytanych niegdys w legendarnym ,niestety nieistniejacym juz,swiec Panie nad jego dusza magazynie Produkt,oraz pieknym Catamaranem,ktory udalo mi sie juz wczesniej uslyszec.Z braku czasu i nawalu innych wydawnictw przesunalem jednak konsumpcje tego dziela na czas nieokreslony i dopiero przygnebienie wywolane "honorowa porazka" z Niemcami spowodowalo w tej materii pewien przelom.Ujme to krotko,bylo warto-sluchajac tego melodyjnego lojenia przezylem prawdziwy katharsis i przypomnialem sobie czasy gdy jako zbuntowany mlokos szalalem w potarganych spodniach fundujac biednemu Kasprzakowi i kochanym sasiadom wycieczki w stylu od Alice In Chains po Cannibal Corpse:).Jesli to jest najslabszy krazek Kyussa,to na Teutatesa pytam: jakie sa trzy poprzednie??Chyba bede to musial sprawdzic sam...

Track Listings:
1.Hurricane
2.One Inch Man
3.Thee Ol' Boozeroony
4.Gloria Lewis
5.Phototropic
6.El Rodeo
7.Jumbo Blimp Jumbo
8.Tangy Zizzle
9.Size Queen
10.Catamaran
11.Spaceship Landing

Cheers

Wygrać z Niemcami(1939-2006?)

2006-06-14T00:14:00.000+02:00

Czas kalkulacji sie skonczyl.Zeby utrzymac sie na statku podazajacym w strone Berlina,musimy zdobyc komplet punktow.Zadanie trudne tym bardziej ,ze nasi kopacze oprocz 11 wesolych chlopakow z krainy nad Renem zmierza sie z historia kilkudziesieciu lat przegranych szans i straconych nadziei ich ojcow i dziadkow..Zmierza sie z niezablizniona rana,jaka nosi w sobie kazdy z NAS, od urodzenia do smierci.ZWYCIESTWO.Jest nam potrzebne dzis o wiele bardziej niz kiedykolwiek wczesniej.Jest nam potrzebne chocby po to by reka wyciagnieta do drugiego czlowieka nie umierala w nas,przyklepana falszywym usmiechem.ZWYCIESTWO.Jest nam potrzebne,bysmy mogli wreszcie przekroczyc granice,granice ktora jest gleboko w NAS i w WAS.ZWYCIESTWO.Jest nam potrzebne po to bysmy wreszcie zaczeli zyc TYM co jest,a nie TYM,co przeminelo.

Czternascie utworow,czternastu zawodnikow-tylu wlasnie zagra jutro na stadionie w stolicy Westfalii.Chcialbym wiedziec co naprawde siedzi dzis w waszych glowach.Strach?Duma?Nienawisc?Wstyd?Nadzieja?A moze wszystko to razem?

Niektorzy mowia ,ze to tyko pilka.Pierdole to.Chce zobaczyc ZWYCIESTWO.

Bo jest nam potrzebne.

Track Listings:
1.Weselna kapela Andrzeja L.-Rota
2.Stanislaw Grzesiuk-Siekiera,motyka...
3.Kazik-Knajpa Mordercow
4.Stanislaw Grzesiuk-Zmarl na Pawiaku
5.Medi Top Glon-W biegu po co?
6.Kazik-Las machinas de la muerte
7.Kult-Polska
8.Fenomen-Szansa
9.Jacek Kaczmarski-Krzyk
10.Sal Solo-Poland(Your Spirit Wont Die)
11.Püdelsi-Mundialeiro
12.Kazik-Brazylia
13.The Streets-Turn The Page
14.National Anthem Of Poland

WIERZYMY

China Crisis

2006-06-12T03:07:00.000+02:00

Zespol China Crisis zalozony zostal przez Garego Daly'ego oraz Eddiego Lundona ,dwoch mlodych ludzi pochodzacych z malego miasteczka polozonego nieopodal Liverpoolu,ktorzy rezygnujac z dalszej edukacji postanowili poswiecic sie czynnosci ktora lubili najbardziej,czyli muzykowaniu.
Poczatkowo grupa tworzyla dla malej ,niezaleznej wytworni Inevitable Records,pod szyldem ktorej nagrala w 1981 roku single "African & White" oraz rok pozniej "Scream At Me".Chinczycy dosc szybko zwrocili swoja tworczoscia uwage wiekszej wytworni i juz w 1982 roku mieli w kieszeni kontrakt z Virgin.
Pod koniec roku nakladem nowego labelu wyszedl debiutancki longplay zespolu o dlugiej i srednio marketingowej nazwie "Difficult shapes and passive rhythms, Some people think it's fun to entertain".Album przynoszacy spora dawke synthpopowego brzmienia dobijal sie krotko do pierwszej 20 albumow angielskich,a single takie jak "African & White" czy u nas popularny dzieki liscie Trojki "Christian",ktory dotarl do 12 miejsca w UK.
W 1983 roku sklad grupy zasilili dwaj nowi muzycy:Gary "Gazza" Johnson oraz Kevin Wilkinson,przez niektorych byc moze kojarzony dzieki pozniejszym wystepom w skladach takich jak The Waterboys,Proclaimers czy Squeeze.W nowym towarzystwie panowie zrealizowali kolejny album studyjny,opatrzony znow nieco przydlugim tytulem "Working with fire and steel, Possible pop songs volume two".Single promujace ten longplej osiagnely dosc duzy sukces,a "Wishful thinking" zdobyl pierwsze miejsce w plebiscycie radiowej audycji "Poporama",organizowanym przez szwedzkie radio.Sukces plyty pozwolil chinczykom zaistniec szerzej na popowej scenie Zjednoczonego Krolestwa i umozliwil grupie wspolne tournee z Simple Minds w 1984 roku ,podczas ktorego rozgrzewali publicznosc przed wystepami tego bardzo popularnego wowczas bandu.
W 1985 zespol zabral sie do realizacji trzeciego albumu studyjnego.Tym razem za stolem mikserskim zasiadl nie byle kto,bo sam Walter Becker,lider i zalozyciel legendarnego teamu Steely Dan.Efektem sesji byl krazek pt:"Flaunt The Imperfection" wydany w kwietniu 1985.Produkcja ta znacznie odbiegala od wczesniejszych dokonan grupy,oferujac delikatne brzmienie pozbawione z grubsza synthpopowych wycieczek.Jak juz wczesniej pozwolil sobie zauwazyc niejaki Ryoga,Longplay spotkal sie z bardzo cieplym przyjeciem fanow i po dzis dzien jest uwazany jest za najwieksze osiagniecie w historii zespolu.Trza uczciwie przyznac-jest to niezla porcja subtelnego,miekkiego grania,a chinczycy nie poraz pierwszy prezentuja latwosc z jaka latwoscia przychodzi im tworzenie przebojowach i po prostu dobrych popowych kompozycji,ktorych na plycie nie brakuje.Mamy tu zwiewny,pogodny "Black Man Ray",ktory rownie dobrze moglby nagrac Eno,oraz single ktore sprawily ze album dotarl w Anglii do pierwszej dziesiatki w zestawnienu albumowym,takie jak "King in a Catholic Style",oraz moj osobisty faworyt "The Highest High".
Rok 1986 przynosi kolejne zmiany w skladzie(do Chinczykow dolacza klawiszowiec Brian McNeill)i przede wszystkim kolejna plyte zespolu,wyprodukowana tym razem przez duet Langer/Winstanley odpowiedzialny min za lwia czesc nagran Madness(z Absolutely na czele).Pomimo sprzyjajacych okolicznosci"What Price Paradise"nie znalazl uznania zarowno wsrod krytyki jak i fanow,choc w moim przekonaniu w niczym nie ustepuje swojemu poprzednikowi,a "The Understudy "(odnalezione po latach:) ,moglbym sluchac bez konca.
Na kolejny znak zycia od Chinskiego Kryzysu fani musieli czekac nieco dluzej niz zazwyczaj,bo az do 1989 roku kiedy swiatlo dzienne ujrzal "Diary of A Hollow Horse",ktorym znowu zajal sie Walter Becker.Nagrywany w wielu miejscach(min Londyn,Nowy York,Hawaje) album mimo dosc dobrego z dzisiejszej perspektywy "St.Saviour Square"wytypowanego wowczas na singiel,podzielil los "What price"i przeszedl wlasciwie bez echa,nie wzbudzajac wiekszego zainteresowania publiki.Dzis mozna odnalezc na tej plycie klika zacnych songow,na czele ze "Sweet Charity In Adoration" i mysle sobie ze jeszcze nie raz ludzie beda to zapomniane wydawnictwo odkrywac na nowo.
Zniecheceni prawdopodobnie malym sukcesem "Diary.." Chinczycy zaniechali na jakis czas prace nad nowymi projektami. We wrzesniu 1990 ukazala sie pierwsza powazna skladanka z najwiekszymi utworami zespolu zatytulowana "Collection, The very best of China Crisis".Na dwoch krazkach oprocz singli z lat 1981-1989 znalazlo sie kilka ciekawych,wczesniej trudno dostepnych B-sideow.Dwa lata pozniej kompletna dyskografie China Crisis uzupelnilo wydawnictwo "Diary - a collection".
Ostatnim studyjnym albumem liverpoolskiej grupy jest "Warped By Succes" z 1994,nagrany po odejsciu Johnsona i Wilkinsona,oraz rozstaniu z Virgin,dla Stardumb Records.Promowana zaledwie przez jedno nagranie singlowe "Everyday the Same" plyta ,pozostaje jednym z najsabszych, a moze nawet najlabszym z dokonan zespolu,choc i tutaj mozna znalezc kilka wartych sprawdzenia kompozycji.Uwage zwraca fakt ogromu muzycznego dystansu jaki dzieli ostatni krazek od debiutu oraz ewolucja jaka przeszli panowie z China Crisis.Od melodyjnego synthpopu zaczynajac,na smooth jazzie(?) konczac,udalo im sie zachowac wlasny ,charakterystyczny styl z ktorym sa kojarzeni zarowno przez tych mlodszych jak i leciwych juz sympatykow muzycznej spuscizny zlotej dekady lat 80.
Do dzisiejszej paczuszki jako tradycyjny BONUS dolaczam rece do ostatneij plyty Chinczykow wygrzebana z przepastnych zasobow grup dyskusyjnych,pochodzaca z roku panskiego 1994.Co by nie mowic kawal historii swiatowego internetu:D
EDIT:Widze ze marnie to wyszlo,nie obejdzie sie bez poprawek.Wszystko przez ten mundial buehehe.

Flaunt The Imperfection(1985)

Track Listings:
1.The Highest High (4.15)
2.Strength Of Character (2.53)
3.You Did Cut Me (4.18)
4.Black Man Ray (3.37)
5.Wall Of God (5.32)
6.Gift Of Freedom (4.38)
7.King In A Catholic Style (4.30)
8.Bigger The Punch I'm Feeling (4.22)
9.The World Spins, I'm Part Of It (4.14)
10.Blue Sea (4.43)

What Price Paradise(1986)

Track Listings:
1. It's Everything
2. Arizona Sky
3. Safe As Houses
4. World's Apart
5. Hampton Beach
6. Understudy
7. Best Kept Secret
8. We Do The Same
9. June Bride
10. Days Work For The Days Done
11. Trading In Gold

Diary Of A Hollow Horse(1989)

Track Listings:
1. St. Saviour Square
2. Stranger by Nature
3. Sweet Charity in Adoration
4. Day After Day
5. Diary of a Hollow Horse
6. Red Letter Day
7. In Northern Skies
8. Singing the Praises of Finer Things
9. All My Prayers
10. Age Old Need
11.Back Home

China

Warped By Success(1994)

After a four year absence, China Crisis are back. Was it worth the wait? No, I'm afraid it wasn't. I'd somehow assumed that the prolonged absence of Gary Daly and Eddie Lundon would, if nothing else, result in their first album on their new label being chock-full of China Crisis classics. _Warped By Success_ falls short of this mark, however, and may even be the group's weakest album to date. Don't get me wrong, it's not actually a bad album. It has, however, taken the China Crisis sound to an extreme, resulting in an album that's so laid-back it's finally fallen over, and so light and wispy it washes over you without making any real impact. There aren't any truly outstanding tracks of the calibre of "Black Man Ray", "Christian", "Wishful Thinking" or even "St. Saviour's Square". The current single, "Everyday The Same" is about the only track with enough of a backbone to stand up on its own. The sound of the album veers sharply between tracks that are unmistakably
China Crisis songs with their characteristic light synths, acoustic guitar and wispy vocals, and material that takes the band into new territory through the use of more contemporary dance beats.
"Hands On The Wheel" does not get proceedings off to a good start though, since the combination of sax and female backing vocals steers the track in a commercial light jazz direction that recalls the more negative aspects of Walter Becker's production on their last album. "Always" is more typically China Crisis, and that's about all that can be said about it. I've already reviewed "Everyday The Same", so there's no need to cover that one in any detail. In short, it's China Crisis with a more contemporary yet still terminally laid-back dance beat.
"Without The Love" recalls the China Crisis of old rather better than anything else so far and has a pleasant melody, as well as a distinctive bassline courtesy of ex-member Gazza Johnson. "Thank You" is a little different - it sounds almost like The Beautiful South in places - and has a distinctive "Da-rum da-do da-do" refrain in the chorus. "Hard To Be Around" is back on more familiar territory, although it does possess a sampled beat that sounds oddly out of place underneath the familiar ingredients of the China Crisis sound. "One Wish Too Many" is a short but pleasant and typically subdued instrumental. "Wishing Time" progresses from a truly ghastly intro (wailing divas repeating "Heaven") into something slightly dancy and up-tempo. The female backing vocals fit the rest of the track rather better, it's got the slightly Becker-ish vibe that the previous album had, plus some interesting synth work. Pretty good all round, even if it's a little too "white soul". Good Again" is another slightly up-tempo number, although it's fairly typical China Crisis. "Real Tears" has another one of those dance beats plus some interesting and rather atypical synth work. "Does It Pay" is pleasant enough but largely disposable. The final track, "The Way We Are Made" is a tribute to Derek Jarman and is a standard China Crisis track whose only unusual feature is a backdrop of birdsong. It's very relaxing and decent enough listening, but then so is most of the rest of the album.
Warped By Success is, overall, a disappointment. There's not much that's wrong with the album, but there's very little that's new and there's a definite lack of strong songs. True, there's always been a danger of that with the fragile China Crisis sound, but their previous albums have all had at least one outstanding single that set off the other tracks nicely. Existing fans who liked _Diary Of A Hollow Horse_ will still probably want to give this a listen - it's not that inferior to its predecessor - but those unfamiliar with the group would be advised to try a stronger early album such as _Flaunt The Imperfection_ or pick up one of the excellent compilations that exist. As it is, this album looks like being one of those releases that'll be represented by a single song ("Everyday The Same") on any future compilation. I've also got to briefly mention the artwork - while Gary Daly's "clumsy instruments" inside the lyrics booklet are fun, the cover art has a cheap look to it that suggests a budget label compilation rather than a full album. A shame that, since first impressions count.
Erland Rating: +1

Al Crawford,1994

Track Listings:
1. Hands On The Wheel
2. Always
3. Everyday The Same
4. Without The Love
5. Thank You
6. Hard To Be Around
7. One Wish Too Many
8. Wishing Time
9. Good Again
10. Real Tears
11. Does It Pay
12.The Way We Are Made

Cheers

Viva Alemania Olé!

2006-06-09T14:21:00.000+02:00

Dear Women of the World,

1. From 9 June to 9 July 2006, you should read the sports section of the newspaper so that you are aware of what is going on regarding the World Cup, and that way you will be able to join in the conversations. If you fail to do this, then you will be either looked at in an extremely hostile way, or totally ignored. DO NOT complain about not receiving any attention.

2. During the World Cup, the television is mine, at all times, without any exceptions. If your eye even falls on the remote control, you will lose it (your eye).

3. If you have to pass by in front of the TV during a game, I don't mind, as long as you do it crawling on the floor and without distracting me. If you decide to stand nude in front of the TV, make sure you put clothes on right afterwards, because during the World Cup month I won't have time to take you to the doctor or look after you if you catch a cold.

4. During the games I will be blind, deaf and mute, unless I require a refill of my drink or something to eat. You are out of your mind if you expect me to listen to you, open the door, answer the telephone, or pick up the baby that just fell from the second floor....it won't happen.

5. It would be a good idea for you to keep at least 12 six-packs in the fridge at all times, as well as plenty of things to nibble on, and please do not make any funny faces to my friends when they come over to watch the games. In return, you will be allowed to use the TV between 12am and 6am, unless they replay a good game that I missed during the day.

6. If you see me upset because one of my teams is losing, DO NOT say "Get over it, it's only a game", or "Don't worry, they'll win next time". If you say these things, you will only make me angrier and I shall love you less. Remember, you will never ever know more about football than me, and your so-called "words of encouragement" will only lead to a break up or divorce.

7. You are welcome to sit with me to watch one game, and you can talk to me during half time, but only when the commercials are on, and only if the half time score is pleasing me. In addition, please note I am saying "one" game: hence do not use the World Cup as a cheesy excuse to "spend time together".

8. The replays of the goals are very important. I don't care if I have seen them or I haven't seen them, I want to see them again. Many times.

9. Tell your friends NOT to have any babies, or any other child-related parties or gatherings that require my attendance because: a) I will not go, b) I will not go, and c) I will not go.

10. But, if a friend of mine invites us to his house on a Sunday to watch a game, we will be there in a flash.

11. The daily World Cup highlights show on TV every night is just as important as the games themselves. Do not even think about saying "but you have already seen this...why don't you change the channel to something we can all watch?" The reply will be: "Refer to Rule #2 of this list".

12. And finally, please save your expressions such as "Thank God the World Cup is only every 4 years". Remember that after this comes the Champions League, ,Premier League,Orange Ekstraklasa, Spanish Primiera Division etc etc.Thank you for your cooperation.

Regards, Men of the World.

Miasto ogarnela MANIA.Bezrobocie,kryzys gospodarczy,niezadowolenie spoleczne i ogolna frustracja,to wszystko zamilknie zakrzyczane wrzawa kibicow w czasie festiwalu jaki przetoczy sie przez tutejsze stadiony,place i ulice miast. Wygladam przez okno.W oddali majaczy sylwetka wielkiej mydelnicy-cudacznego obiektu ktory za ogromne pieniadze postawili nasi zachodni sasiedzi.Juz za kilka godzin gospodarze zagraja na nim z zagadkowymi przybyszami z dalekiej Kostaryki.180 minut pozniej przeniesiemy sie na drugi koniec kraju,gdzie na murawe stadionu w Gelsenkirchen wybiegnie inna jedenastka,odziana w trykoty z haftowanym orlem na piersi.Czy zdolaja udzwignac nadzieje 40 milionowego narodu?

Jako motivator plyta,ktora zawsze biore ze soba,gdziekolwiek bym nie byl,debiutancki krazek Kuli bedacy dla mnie nieskonczonym zrodlem MOCY.Jesli mialbym wybierac jedna ,jedyna plytke ,ktora zabralbym na bezludna wyspe,bylby to wlasnie ten album.Takze dzis,w dniu tak szczegolnym nie moglo zabraknac bonusa-z dedykacjami dla naszych kopaczy,szlagier Bohdana Lazuki promujacy mundial España'82.Let the combat begin.

Track Listings:
1. Hey Dude
2. Knight On The Town
3. Temple Of Everlasting Light
4. Govinda
5. Smart Dogs
6. Magic Theatre
7. Into The Deep
8. Sleeping Jiva
9. Tattva
10. Grateful When You're Dead/Jerry Was...
11. 303
12. Start All Over
13. Hollow Man (Parts 1 & 2)

Cheers

Marika Gombitová-Voľné miesto v srdci(1986)

2006-06-06T12:15:00.000+02:00

Slovakia,Turany nad Odnavou 1986

Marika Gombitova born in small town Turany nad Odnavou,is widely regarded one of the most popular performers in Slovak pop music history.She made her debut in late 70s as the lead singer of popular rock group Modus.In the beggining of 80s decade she managed to release first studio album,Dievča do dažďa and sang at several music festivals including polish Sopot 1980 where she won the first prize.In december 30 on the way to New years Party she had a terrible car accident which ended up with partly paralysis.Throughout the 80s despite the fact that she has been confined to wheelchair she did't give up her music carrer and become huge popstar in former Czechoslovakia,releasing more than 8 albums.The one I present here is Volne miesto v srdci/A Place In Heart(?) It reveals 12 typicall eighty synthpop/disco tunes featuring hit single ,subtle and expressive Novembrove chryzantemy/November Chrysanthemums,which is my personal favourite.If you're fine with straightforward synthpop rhythms and dont have anything against Kate Bush like vocals give it a try.

Marika Gombitová urodzila sie jakis czas temu:) w malym miasteczku w polnocno wschodniej Slowacji,Turanach nad Ondavou.Majac 9 lat zaczela pobierac lekcje fortepianu w pobliskim Stropkovie,a w wieku lat 13 spiewala juz w amatorskiej grupie zalozonej przez braci.Swoja dorosla kariere muzyczna zaczela w 1976 jako wokalistka popularnej slowackiej grupy Modus,a niespelna rok pozniej debiutowala wraz z zespolem piesnia Úsmev(Usmiech?) na festiwalu Bratislavská Lýra(cus jak nasze Opole).Prawdziwie przelomowy w jej karierze byl rok 1978,kiedy to prezentujac na festiwalu song o zagadkowym tytule Studentska laska,odniosla spory sukces.Umozliwilo jej to wydanie q1979 roku pierwszego solowego albumu,Dievča do dažďa ,zapewniajac artyscte dalsze laury takie jak srebrna lira za utwor Vyznanie,ktory stal sie na Slowacji wielkim przebojem.Lata 80 tozpoczely sie dla Mariki pasmem kolejnych sukcesow min zdobyciem pierwszej nagrody na festiwalu w Sopocie za wykonanie piesni Vyznanie oraz Chcem se z tebou delit.Idylla nie trwala jednak wiecznie,w grudniu 80 roku Marika ulegla groznemu wypadkowi samochodowemu,czego efektem byl czesciowy paraliz i koniecznosc korzystania z wozka inwalidzkiego do konca zycia.W takim momentach ludzie zwykle zalamuja sie,jednak tej ambitnej blondynce udalo sie wyjsc z psychicznego dolka i juz pol roku pozniej wrocila z nowym repertuarem na Bratislavska Lyre.W 1982 roku wydala swoj trzeci studyjny album Slnečný kalendár,rownolegle realizujac album Modusu ,oraz recital Mince na fontan,z ktorym wystapila w legendarnym praskim klubie Lucerna(nam znany min z wystepow Bauhausu w latach 90,na ktore wielu rodakow wybralo sie wlasnie do Pragi).Jak donosi strona piosenkarki zostal on "beznadejne vypredany".Rok 1984 przynosi kolejne sukcesy ,min podwojny album bedacy zepisem Mince na fontan(plyta roku 1984 na Slowacji),oraz laury takie jak Zlaty erb ufundowany przez wytwornie Opus.W 1985 nakladem tegoz Opusu wychodzi skladanka Meji Najmilsi,a piosenkarka wystepuje wraz z zeslopem Fera Griglaka na 20 jubileuszowej lyrze.Rok pozniej wydaje kolejna,szosta juz plyte solowa,prezentowane dzis na lamach mojego bloga "Volne miesto v srdci/Wolne miejsce w sercu(?)",bedace wynikiem koncertowego programu Adresa ja,adresa ty z ktorym wozila sie do 1987 roku.W owym 1987 roku Marika przystapila do nagrywania siodmego albumu pt.Atelier Duse i we wspolpracy ze studiem filmowym Koliba wydala,uwaga kasete video(yes,yes,yes) z teledyskami do najnowszego albumu(co nie udalo sie u nas takim gwiazdom jak Kapitan Nemo,Klincz o Papa Dance nie wspominajac).Lata 90 to schylek kariery slowackiej divy.W 1993 swiatlo dzienne ujrzal kompaktowy reissue wszystkich winylowych dziel Mariki(no panowie wydawcy,Slowacy udzielaja wam kolejnej lekcji,kiedy doczekamy sie podobnych posuniec jesli chodzi o artystow nad Wisla?),a rok pozniej ukazal sie kolejny premierowy material pod nazwa Zostan.W 1996 roku artystka otrzymala za wklad w rozwoj slowackiej muzyki popularnej,oraz caloksztalt tworczosci grand prix ZAI(slowacki Zaiks?),a dwa lata pozniej wyszlo dwuplytowe wydawnictwo pod nie pozostawiajacym zadnych zludzen tytulem The Best Of The Best.Ostatnimi czasy Prvá Dáma slovenskej pop-music zaszyla sie w swoim dwupokojowym mieszkanku w bratyslawskiej dzielnicy Petzalka,stroniac od wystapien publicznych i zarzucajac spiew,ale wedlug ostatnich doniesien szykuje do spolki z Modusowymi ziomalami nowy material i niedlugo znow uslyszy o niej cala Slowacja.
Wolne tlumaczenie,ze slowackiej strony Mariki,wiem zarzadzilem;)

Muzycznie panna Gombitova lokuje sie ze swoim wokalem gdzies pomiedzy Malgorzata Ostrowska w klimatach poznego Pana Kleksa,a Kate Bush co dla wielu moze byc zapewne mieszanka ponad ludzkie sily.Tym,co zatrzymalo mnie przy jej tworczosci jet ekspresja ktorej pani Marice odmowic nie mozna oraz moje ulubione syntpopowe instrumentarium,charakterystyczne dla popowych bandow przelomu i konca plastikowej dekady lat 80.Na Volnym miestu w srdcy syntezatorowych dzwiekow nie brakuje.Mamy tu klawisze rolanda,linn drum(yeah) i inne typowe elektroniczne zabawki,ktore tworza lekkie miejscami hedonistyczne brzmienie.Calosc okraszona charakterystycznym,tego nie da sie ukryc wokalem Gombitovej moze sprawiac dzis wrazenie z lekka obciachowego disco,co jednak mnie osobiscie nie przeszkadza,powiem wiecej mile ujely mnie kompozycje takie jak otwierajace krazek Blazni w parku,oraz wzruszajace trafiajace wprost do trzewi Novembrove Chryzantemy(w Bonusach teledysk do tego kawalka). Reasumujac,jesli skrecaliscie sie w odruchach wymiotnych przy Kate Bush,omijajcie ten album szerokim lukiem,reszta zas moze sie przygotowac na mile ,mam nadzieje rozczarowanie oraz poszerzenie swych muzyczneych horyzontow o dokonania naszych wesolych przyjaciol zza poludniowej granicy.

Track Listings:
01. Blázni v parku 3:51 /Fools(?) In The Park
02. Uličník bozk (s V. Patejdlom) 3:19/God's Tramp
03. Prípad pre rodičov 4:20
04. Adresa ja, adresa Ty 3:41
05. Chlapci v pasci 3:30 /Dots Boys
06. Správa o mladosti 3:11
07. Voľné miesto v srdci 4:42/Free Place In The Heart
08. Tulák v čiernej bunde 3:13/Wanderer In A Black Coat
09. Konkurz na najkrajšiu dvojicu 3:16
10. Správne dievča 4:10
11. Záverečná 4:22
12. Novembrové chryzantémy 3:22/November Chrysanthemums
13. Čas zelených zrkadiel 3:08/The Time Of Green Mirrors

Buy This CD

Cheers

BONUS:
Polnočné otázky(The best of 1984-1993)

Track Listings:
1.Crazy
2.Zem menom Láska
3.Voľné miesto v srdci
4.Mami, mami
5.Záverečná
6.V Období Dažďa
7.Ateliér duše
8.Koloseum
9.Tak si so mnou opakuj
10.Ave Mária
11.Polnočné otázky
12.Babylonia
13.Ži a nechaj žiť
14.Novembrové chryzantémy
15.Úlomky spomienok (pocta čínskej poézii)
16.Kríž
17.Novembrové chryzantémy Music Video

Bonus

It is not down in any map; true places never are. ~Herman Melville

2006-06-03T04:27:00.000+02:00

Switzerland,Morges Bart Pogoda Exhibition

Ziemia jest okrągła. Jeżeli wytrwały podróżnik pójdzie w jedną, dowolną stronę, może wkrótce przeciąć własną drogę. Nie wiadomo, ile do takiego przecięcia się śladów stóp brakuje Bartkowi Pogodzie, podróżnikowi, który od kilku lat nie przestaje się poruszać.

Agnieszka Kłos,Świat Obrazu

Bart Pogoda Exhibition-photography June 24th,25th 2006 Morges,Switzerland
For further details check bartpogoda.net

Cheers

Mein Walkman Ist Kaputt!

2006-06-03T02:35:00.000+02:00

Some great sites to visit,check dem outta folks:

Mein Walkman Ist Kaputt-UK blog ,Rich presents rare germs from Germany, mainly NDW acts.Reine Offenbarung!

The Music I Like-Kula Shaker are back with brand new single!!!More info and legendary K singles you can find on this great brazilian site.Valeu!

Saltyka's Music Site-concrete update on our hungarian friend's blog.I highly reccomend you to check czech prog rock band Progres 2,definately a must.Unikatni albums!

Klincz-Jak lodu bryła(1988)

2006-06-01T18:52:00.000+02:00

Poland,Poznań/Posen 1988

The history of polish New Romantics seems to correspond in some way with 80s Poland history in general.Eternal lack of anything in terms of food products as well as almost everything else was the crucial sign of those times.Buying West-made instruments like synthesizers,drum machines,was very hard to execute and If you haven't had any companion in Communist Party and no family or friends abroad nearly impossible.This is the main reason of polish synthpop/new wave/ scene misere and a fact that polish acts were delayed comparing to Western Europe and the UK(first new romantic band Kapitan Nemo was formed in 1983 when New Romanticism hype in England was nearly forgotten already).Nevertheless polish artists managed to follow western music trends,and one of the examples are Klincz/Clinch.Well I don't know anything special about them,until today there isn't any info or biography available.The band was founded by Ryszard Kniat in the early 80s.They released two studio albums 1984 "Goraczka/Fever"(which you can find on Rob's blog) and "Jak lodu bryla" in 1988, featuring popular pop singer Urszula,to split in the end of the decade. .Ryszard Kniat himself composed also several tracks for other artists such as Krzysztof Krawczyk,previously mentioned Urszula,or Magdalena Durecka.Jak lodu bryla is more synth sound like as it's predessesor ,Goraczka and shows Klincz musical evolution throughout the eighties,from rock with electronic inclinations towards straight synthpop,romantic sounds.With cold ,sometimes subtle and melancholic tunes wrapped up with synth arrangements,this material reminds me of Pseudo Echo's Autumnal Park atmosphere.In retrospect "Jak lodu bryla" is worth of giving it a try,and remains one of the most significant albums of the polish synthpop/new romantic scene.
Note:Unfortunately Jak lodu Bryla as well as Goraczka haven't been reissued.The only chance to get these records are Wholesale Shops like eBay or polish allegro.pl.

Jak ujal to niegdys ,przy okazji prezentacji "Goraczki" zgrabnie Robert,jest to album z cyklu "Plyty ktorych nam dzis brakuje".Z niewytlumaczalnych przyczyn do dzis nie doczekalismy sie zawierajacych bonusy kompaktowych reedycji dokonan Klinczu.Zatroskany tym gleboko postanowilem ze sam pokusze sie o extended ediszon, i tak oto(po wielu krwawych i zmudnych bojach toczonych na roznych frontach) na wasze rece,Drogie Dzieci skladam dzis,w dniu tak uroczystym "zremasterowana" zawierajaca az 19 trackow wersje "Jak lodu bryla" ,drugiego longa legendarnej ekipy z Poznania.W odroznieniu od debiutanckiego krazka,drugie dziecko wasatej kompanii Kniata charakteryzuje brzmienie oparte w wiekszej czesci o syntezatory,ktore zdaja sie dominowac nad caloscia.W duzej mierze to wlasnie dzieki tym dzwiekom rodem z Rolanda i pojawiajacym sie gdzieniegdzie heksagonom simmonsa,spolce od "salonu gier " udalo sie wykreowac melancholijny,romantyczny nieco klimat,ktory unosi sie nad ta plyta,podkreslany przez traktujace o "sercowych" przezyciach teksty.Mamy tu takze nieco folkloru minionej epoki,pojawiaja sie kredyt dla MM,margaryna oraz kwiaty na raty,co sprawia ze nieco starsze dzieci sluchajac tej plyty po latach z przekasem sie usmiechna,a te mlodsze beda kiwac glowa probujac sobie wyobrazic realia owczesnej,siermieznej rzeczywistosci.Jak wspomnialem we wstepie do standartowej 10 dolaczam kilka zacnych bonusow:min niepublikowane wczesniej "Kwiaty na raty " traktujace o klopotach zaopatrzeniowych owczesnych amantow,instrumentalny,prawie 7 minutowy "Latarnik" uwazany przez wielu za jedno z ciekawszych rodzimych nagran laczacych brzmienia gitarowe z elektronika,oraz absolutny cymes-zaspiewana z powalajacym akcentem angielska wersja "Pod latarnia","Light Up My Senses".Enjoy it kids!

Krzysztof ,,Kuba" Janicki - vocals / Tomasz Runke - guitar / Wojciech Młotecki - drums / Ryszard Kniat - keyboards vocals/ Tomasz Kaczmarek - bass guitar,voc. /Jerzy Michalak - guitar vocals

Prezentacja tej plyty nie bylaby mozliwa bez pomocy jakiej udzielili mi bredak oraz DJJACK,wielkie dzieki panowie!

Track Listings:
1.Pod latarnia(feat Urszula)/Under The Lantern
2.Jak lodu bryla/Cold as Ice
3.Dokad,po co i jak?/Where,What For and How?
4.Dla ciebie staczam sie/For You I'm Going Under
5.Wielki wyscig/Great Race
6.Koty(feat Urszula)/Cats
7.To nie do wiary /Unbeliebavle
8.Wspomnienia zmywa deszcz/The Rain Washes Away Memories
9.Dzis cofnac sie nie moge /I Can't Go Back Today
10.Zobacz,gwiazda spadla juz/look,The Star Felt Down
Bonus Tracks:
11.Klucze do raju /Keys To Eden
12.Kwiaty na raty/Flowers On Hire Purchase
13.Nie ma ucieczki/There's No Escape
14.Latarnik(instrumental) /Lighthouse Man
15.Light Up My Sences(feat Urszula)
16.Flesz(instrumental)/Flesh
17.Krzysztof Krawczyk-Smak skandali(music by Ryszard Kniat)/Taste Of Scandals

BONUS
Plamy na sloncu Single

Track Listings:
Side A Plamy na sloncu/Spots On The Sun
Side B:Jak to smakuje/How does It Taste?

Cheers

BONUS 2

Video for "Dokad,po co i jak?",released 1987/88.Industrial pur.

Osadzony w klimatach fabrycznych teledysk do "Dokad,po co i jak?".Mowcie co chcecie,ale te panny w swetrach rzadza.

Teledysk udostepnil oczywiscie nieoceniony Maro:)

Czek It Aut!

Madame-The Singles(1984,1986)

2006-05-28T12:08:00.000+02:00

Poland,Warsaw/Warszawa 1984,1986

No doubt about it, life in communist Poland in the 80s wasn't easy.Country was saturated with western music,models of western lifestyle,and weak,miserable reality of those times caused that almost everybody wanted to leave the country for either temporary or permanent stay abroad.Poland was about to explode,and the young people wanted to be a part of this process.Young polish underground bands such as Kult,Made In Poland,Variete started playing cold ,provocative music inspired by UK new wave phenomenon ,which stood in opposition to the communist system.One of them was Madame,estabilished in 1982 by Robert Gawlinski and Jacek"Perkoz"Perkowski(nowadays T.Love).The first bands major gig was Jarocin 1984 where they qualified to top ten.Between '84 and '86 the band gave a few concerts on various rock festivals such as Poznan's "Arena,Lodz "Rockowisko" and Rock Festival in Opole.In 1986 they managed to record their first and only LP "Koncert/Concert" being recording of their live performance in student club "Remont",which was reissued after 13 years in 1999.That has been their last gig ever,they split at the end of 1986.Madame remains until today one of the most interesting acts of polish new wave scene.Opposed to Made In Poland who more or less were a copy of Joy Division,Madame managed to develop their own characteristic style based on Robert Gawlinski's tragical vocals and sinister guitar riffs.Unfortunately I don't have Koncert LP,so I decided to present their singles released for Tonpress in 1984 and 1986.Hope you'll enjoy it,they're worthy:)

Dzis jeden z ciekawszych zespolow polskiej nowej fali,warszawski Madame.Utworzony w sylwestra 1982 roku przez mlodego Roberta Gawlinskiego wystepowal poczatkowo w skladzie: Robert Gawlinski (spiew), Jacek "Perkoz" Perkowski (dziesiejszy Perkoz z T.Love ) - gitara, Piotr "Jozek" Jozwiak - bas, Krzysztof Dominik - perkusja.Po odejsciu Perkoza do Azylu P.,Madame zasilil niejaki Robert Sadowski i z nim w skladzie zespol wystapil na festiwalu w Jarocinie '84,gdzie zakwalifikowal sie do zlotej dziesiatki konkursu.Grupie oprocz owiango leganda koncertu w warszawskiem Remoncie(czy ktos to ma???) udalo sie nagrac dwa single wydane w Tonpressie w latach 84,86 i wlasnie te perelki goszcza dzis u mnie na blogu.Co zwraca nan uwage po latach?Chyba przede wszystkim to charakterystyczne zimne,niepokojace brzmienie oraz swietnie wpasowujacy sie w estetyke nagran ekspresyjny wokal Gawlinskiego.Konczac ten krotki opis pozwole sobie na stwierdzenie,ze klimat muzyki Madame pozwala tym wszystkim,ktorzy nie mieli okazji przezyc tego na wlasnej skorze,uzmyslowic sobie jak ponurym i beznadziejnym miejscem(mimo pozytywnych aspektow) musiala byc w latach 80tych Polska Rzeczpospolita Ludowa.

Madame-Może właśnie Sybilla(1984)

Track Listings:
1.Może właśnie Sybilla/Maybe Sybilla
2.Głupi numer/Stupid Trick

Madame-Dzień narodzin(1986)

Track Listings:
1.Dzień narodzin/Day Of The Birth
2.Krawat powieszony w łaźni/A Tie Hang In The Baths

Cheers

BONUS:

Absolute rarity: a Video clip which was made in 1984 especially for "Moze wlasnie Sybilla".This one carries very strange atmosphere and shows dull polish 80s reality.Very disturbing.

Wielkie kocie oczy swieca w ciemnosci...Probujesz uciec,zapomniec,nie myslec o tym juz wiecej...Nic z tego.Przed JUTREM nie ma ucieczki.

Courtesy of Maro.

Sybilla

Myslovitz-The Best Of(1995-2002)

2006-05-27T22:15:00.000+02:00

Poland,Myslowice,Myslowitz 1995-2002

The best charts,hit singles,most known Myslovitz recordings,that all you can find on this compilation.I hope it's gonna be a proper warm up before their concerts this summer.They are going to visit:

12.06.2006 - Dublin (IRL) the Village,19:00,Tickets 22 EUR
14.06.2006 - Jersey (UK)
15.06.2006 - London (UK)

As soon as I get full schedule for July and August I put it here.Hope they gonna pay a visit to Munich audience.You're always welcome lads!

Track listrings:
1.Scenariusz dla moich sąsiadów/A Scenario fro My Neighbours (3:10)
2.Sprzedawcy marzeń/Dream Sellers (3:56)
3.Kraków/Cracow (feat Grechuta & Anawa) (3:33)
4.Krótka piosenka o miłości/A Short Song About Love (3:36)
5.Z twarzą Marylin Monroe/Wuthg A Face Of Marylin Monroe (2:46)
6.Książka z drogą w tytule/A Book Wih aWay In Title (4:30)
7.Maj/May (6:25)
8.Blue Velvet" (2:49)
9.Margaret (4:04)
10.Acidland (4:14)
11.To nie był film/That Wasn't A Movie (3:35)
12.Chłopcy/Town Boys (3:57)
13.Good Day My Angel (6:56)
14.Myslovitz" (a capella) (0:46)
15.Myslovitz (3:55)
16.Długość dźwięku samotności/A Lenght Of Sotiude Sound (4:11)
17.Zwykły dzień/An Ordinary Day (3:10)
18.Kraków/Cracow (4:07)
19.Historia jednej znajomości/a History Of One's Aquaintance (6:48)
20.Polowanie na wielbłąda/Camel Hunt (5:11)
21.Dla ciebie/For You (3:45)
22.Sekrety i kłamstwa/Sectrets And Lies (4:18)
23.Peggy Brown (3:32)
24.Zgon/Decease (2:31)
25.My/We (3:26)
26The Iris Sleeps Under The Snow (6:53)
27.Sei Taing Kya (5:47)

Buy this CD

To be continued...

Myslovitz-Happiness Is Easy(2006)

2006-05-27T01:02:00.000+02:00

Poland,Mysłowice/Myslovitz 2006

Guitarist and vocalist Artur Rojek (born 1972) started the band in 1992 as "The Freshmen", taking the initial name from the movie ''The Freshman'' starring Marlon Brando - which indicates a fascination with cinema that would become a characteristic feature throughout the band's career. The early phase was characterised by a somewhat debonair punk attitude, as Rojek admits: ''"I started Myslovitz in 1992. I was twenty then and I had no idea how to make good music. Surely, I was a big fan of a few British groups (Ride, Stone Roses,My Bloody Valentine, ) but I couldn't play the guitar at all. After several months of rehersals ... I decided that I should cover the holes in my musical education by...chaos (the bigger the better)." Even so, they soon caught the media's attention, winning several important competitions for young musicians; this enabled them to make their first professional recordings in the studio of Radio Lodz. In 1994, Myslovitz were signed by MJM Music Polska and recorded their self-titled debut album with British producer Ian Harris, who had previously worked for, amongst others, Joy Divisoin, New Order, and The Exploited. Upon its release in 1995, the album received euphoric reviews and was declared "Debut of the Year" by several music magazines. Some critics compared it to Oasis, who were at the peak of their popularity at that time.In 1996, Myslovitz were joined by a third guitarist and keyboarder, Przemek Myszor, and released the second album ''Sun Machine'' on Sony Music Polska. The album spawned two somewhat beatlesque airplay hits - ''Z twarza Marilyn Monroe'' ("With a Face Like...") and ''Peggy Brown'', the latter being a cover version of a fellow Myslowice rock band, with lyrics originally by the Irish "national bard" Turlough O'Carolan(in a translation by the Polish lyricist and translator Ernest Bryll).The following year, the third album ''Z rozmyslan przy Sniadaniu'' ("From meditiations over breakfast") was released, displaying a tendency towards a more "polished" sound and more introspective lyrics. Also, Myslovitz's now typical fascination with cinema began to take centre stage with numerous allusions and hints in the lyrics and track titles, and a certain "cinematic" atmosphere in the music itself. The band's interest in cinema also showed in their contributions to soundtracks. In 1998, they recorded the unconventional track ''To nie byl film'' ("That was no film") for the Polish movie ''Mlode wilki 1 1/2'' ("Young Wolves ! 1/2"). The lyrics referred to a wave of violent crimes committed by juvenile delinquents, which was controversially discussed in Polish mass media in the mid-1990's. The explicit depiction of violence in the lyrics and the accompanying video clip (which was later won a Fryderyk award as "Video of the Year") caused further controversy and led Polish broadcasting networks to boycott both the song and the clip.Also in 1998, Myslovitz had their first appearances abroad with gigs in Sweden, Germany, and the United States.The final breakthrough for the band came in 1999 with their fourth album entitled ''Milosc w czasach popkultury'' ("Love in The Time of Pop Culture"), which went platinum (i.e. 150,000 copies sold) soon and has by now achieved "double platinum" status in Poland. The single ''Dlugosc dzwieku samotnosci'' ("the Sound of Solitude") became the biggest hit for the band so far.In 2000 Myslovitz again contributed to soundtracks, writing and recording the song ''Polowanie na wielblada'' ("Camel Hunting") for the movie ''The Big Animal'' (''DuAe zwierzA'') by the legendary Polish actor and director Jerzy Stuhr, and the single plus another two (previosly unreleased) tracks to director Waldemar Szarek's movie "That's Us" (''To my''). In 2003 Myslovitz continued their cooperation with Stuhr, creating not only the title song for his movie "Tomorrow's Weather", but also appearing in walk-on roles - as neophyte monks. In 2002, the follow-up to ''Milosc...'', entitled ''Korova Milky Bar'' appeared; the title being an allusion to Stanley Kubrick's classic screen version of Anthony Burgess Clockwork Orange. Strikingly, the melancholic elements took over almost completely, with both music and (sometimes sarcastic) lyrics creating an almost depressive overall mood. Nonethelss, the album sold even more copies than its predecessor had in the same time, with the singles ''Acidland'' and ''Sprzedawcy marzen'' ("Dreamsellers") repeating the success of ''DAugosc...'' three years earlier.The reason for the new material's popularity, as some critics surmised, was that its atmosphere closely conformed to a presumed resignative-recessive mood within Polish society at large - which guitarist Przemek Myszor seemed to confirm in an interview for the ''Montreal Mirror'': ''"For us, the Korova Milky Bar'' Orange' ''is a place where something different may happen to your mind. It's a place like todayas Poland. You know, Poland is a place where very strange things happen to your mind. It's a country full of crisis and everything around you is very sad, very dark, very fucked. There is an economic crisis here. People don't have money, politics are fucked. The lyrics on our record are sad because of this. We sing a lot about being in a strange state of mind".With ''Korova Milky Bar'', Myslovitz appeared at several festivals throughout Europe, including the big, traditional German festival for Alternative acts (''Bizarre'') and the prestigious Montreux jazz festival. Also, they supported Iggy Pop and the Simple Minds on their European tours that year. Also, they received an MTV Europe Music Award in Barcelona for ''Best Polish Act'', having been nominated twice in previous years.In November 2002 Myslovitz signed a new contract with EMI's Polish outlet Pomaton. The first album to be released on the new label was an English-language re-recording of ''Korova Milky Bar'', which war released in 27 countries (including Germany, the Netherlands, Belgium, Switzerland,France,Spain,Russia,Turkey and South Africa). In addition to the ''Korova...'' material, this version also included English versions of older tracks. ''Dlugosc dzwieku samotnosci'' now became a single as ''The Sound of Solitude'' (an earlier English version had somewhat awkwardly but more correctly entitled ''The Length of The Solitude Sound'' had been a Polish b-side). A video clip for this song was directed Janusz Kaminski, the Polish Hollywood cinematographer who had won Acadeny awards for Best Cinematography with Schindlers List and Saving Private Ryan, and had declined an offer from Martin Scorsese in order to work with Myslovitz. Kaminski declares himself a "fan" of Myslovitz, saying ''"I only work for Spielberg and Myslovitz ... Money is not a factor in this. What one doesn't do for one's idols!"The clip got frequent plays on MTV Europe and the album received positive reviews in the European music press, particularly in Germany. However, radio airplay was sporadic and largely limited to Alternative programmes (such as John Peel in the UK), as a consequence, Myslovitz so far failed to enter the upper reaches of the charts outside Poland.Also in 2003, Myslovitz performed with Travis and Skin (of Skunk Anansie fame) on ''The Road to Edinburg'', where they received another MTV Europe Music Award for ''Best Polish Act''.The same year, Sony Music domestically released an obligatory end-of-contract compilation album, entitled ''The Best of''. The lead single ''Krakow'' was an older song re-recorded with 1970s Polish folk rock stars Marek Grechuta and Anawa.In the summer of 2004 Myslovitz were touring Europe again, starting with a concert for the German public radio and television broadcaster WDR on the eve of EU enlargement. Apart from headlining smaller venues and playing festival slots (including the largest Swiss open air event in St Gallen, they again opened for Iggy Pop & The Stooges on their European dates, as well as for The Corrs in the UK and mainland Europe.In December 2004, EMI released Myslovitz's most recent album entitled ''Skalary, mieczyki, neonki'' ("Angelfish, swordtails, neon tetras") - an out-of-schedule release with outtakes from the ''Korova Milky Bar'' recording sessions; longish, psychedelic-experimental and mostly instrumental soundscapes with an utterly melancholic mood to them. On ''Skalary...'', Myslovitz appear about as close to the Radiohead reference as they are likely to get; there are also some tangible similarities with Pink Floyd.Myslovitz's success arguably contributed to a revitalisation of the Polish Alternative rock scene in the late 1990's and early 2000's, which spawned bands such as ''eM'', ''Kombajn do zbierania kur po wioskach'', and ''Lili Marlene''.==Myslovitz and Myslowice== Myslovitz follow the tradition of 1970s American rock dinosaurs who took their names from their places of origin, such as Chicago or Boston. When choosing their name, the band seemed to be inspired by an ambiguous relationship towards their hometown which they felt to be rather provincial. In a review of ''The Best of...'', the liberal Catholic weekly Tygodnik Powszechny stated that ''"coming from Myslowice, the band entered the new, wonderful world of show business with a small-town complex"''. In an interview with the ''Montreal Mirror'' , Guitarist Przemek Myszor called Myslowice ''"depressing"... like all small towns are. In Poland there are few big towns. And by big town I mean where there is culture. You know, towns that have big clubs. We still live in Myslowice, but this is a city to die in, not to live. Our region of Poland, in the south, is very industrial, coal mining, hard industry"'' For statements like these, Myslovitz were sometimes chided for fouling their own nest; paradoxically, however, they even helped to sanitize the city's image. Says the music journalist Leszek Gnoinski (author of the "standard work" ''Encyklopedia Polskiego Rocka''): ''"Myslowice is a city of some 100,000 people. Until the early 90s, it was known, at best, for its coalmines - until these five guys with guitars turned the mining town into a place that could be located on any map of Poland."'' Myslovitz's impact was one factor which stimulated the development of a local music scene. By now, with bands such as ''Negatyw'' and ''Supermusic'', a lively Alternative rock and Hip Hop culture is flourishing in Myslowice. Far away from Warsaw as the centre of the commercial Polish entertainment industry, it even benefits from its image as being peripheral, obscure, and non-commercial - not totally unlike the British Madchester phenomenon in the 1980s and early 1990s.
Lyricsfreak.com

Enough for now,english review coming soon but I'll take a Pepsi challenge that this one could easily compete with british acts:)

Troche czasu sie zastanawialem czy umieszczac tutaj najnowsze dziecko Myslovitz-plyta jest jeszcze swiezutka,a moim "blogaskowym" zalozeniem jest prezentowanie rzeczy ktore juz troche sie "przegryzly".W tym wypadku postanowilem jednak zrobic wyjatek od tej reguly.Dlaczego?Ano dlatego ze "Happiness Is Easy"(kojarzycie skads ten tytul?;) to jedna z najlepszych,a moze nawet i najlepsza polska plyta jaka dane mi bylo ostatnio uslyszec i mysle ze warto by i publika zagraniczna sie z nia zaznajomila.Chlopaki z Myslowic dosc dlugo kazali nam czekac na nowy material,ale tym razem nie skonczylo to sie takim efektem jak dosc przecietna "Korova Milky Bar".Wrecz przeciwinie widac ze dlugie dlubanie w studio(z udzialem min Marka Cieslaka ze Scianki,ktory jest odpowiedzialny za brzmienie) dobrze zrobilo tej plycie-w efekcie do rak dostajemy zestaw 13 przebojowych klimatycznych songow z ktorych przynajmniej co drugi(sic!) nadaje sie na singla.
Juz na poczatku Artur pozbawia wszelkich zludzen co do charakteru najnowszego dziela zaciagajac w krotkim 2.5 minutowym kawalku "Fikcja jest modna niczym Liam Gallagher w najlepszych czasach.Chcialoby sie rzec we're back,big fuckin away,ale to dopiero przedsmak tego co spotyka nas chwile pozniej-przejmujace "Sciac wysokie drzewa "ktore w fazie studyjnej nosilo wiele mowiaca nazwe Interpol,a nastepnie nieco filozoficzny "Miec czy byc",podobno juz robi w Polsce zawrotna kariere jako singiel."Kilka usciskow,kilka snow",obniza troche napiecie przygotowujac teren pod troche spokojniejsze tracki.Tu wyroznia sie syntezatorowe "W deszczu malenkich zoltych..." z udzialem Marysi Peszek.Powiem szczerze,na poczatku ten kawalek mnie nieco denerwowal ...ale po dluzszym sluchaniu zaczynam sie przekonywacszczegolnie do sennego,delikatnego wokalu Marysi.Nie moge sie za to przekonac do gadajacych glow(nie majacych nic wspolnego z Republika,czy chocby z Talking Heads) i "Ty i ja...",ktore po wiele obiecujacym wstepie przeradza sie w troche ograna juz melodie.Wyrownuje to z nawiazka najlepszy chyba na plycie "Nocnym pociagiem"(Ide o skrzynke Tyskacza ze bedzie to drugi singiel:)z wymiatajacym refrenem.Jako supporter Czerwonych Diablow nie moge takze nie wspomniec o zaskakujacym,smutnym "Ksiaze zycia umiera".Powiedz Georgie Best,co poszlo zle i jak mogles wszystko tak spieprzyc...
Co pozostanie po " Happiness Is Easy"?Na pewno piekne melodie ktore dlugo kolataja pod czaszka i chyba teksty.Mimo iz Rojek specjalnie nie zmienil swoich zapatrywan wydaja sie byc bardziej dopracowane niz na "Korovej"i trafnie wpisuja sie w rzeczywistosc poczatku XXI stulecia w ktorej przyszlo nam zyc.Koniec koncow,pozostaje niedosyt ze nie dane nam bedzie przekonac sie czy podobne wrazenia plyta wywola na rynku europejskim,no chyba ze Angole zagladajacy na moj blog zaczna sie uczyc polskiego,czego sobie i wam zycze:D

Artur Rojek - voc, guitar,Wojtek Kuderski - drums,Jacek Kuderski - bass, vocals,Wojtek Powaga - guitar,Przemek Myszor - guitar, keyboards

Track Listings:
1. Fikcja jest modna/Fiction Is Hip
2. Ściąć wysokie drzewa/Cut Down High Trees
3. Mieć czy być/Be Or Have
4. Spacer w bokserskich rękawiczkach/A Walk With Boxing Gloves On
5. Kilka uścisków, kilka snów/Few Hugs Few Dreams
6. W deszczu maleńkich żółtych kwiatów/In The Rain Of Tiny Yellow Flowers(feat Maria Peszek)
7. Gadające głowy 80-068/Talking Heads...
8. Ty i ja i wszystko, co mamy/You And Me All What We Have
9. Nocnym pociągiem do końca świata/Night Train Till The End Of The World
10. Książę życia umiera/Prince Dies(dedicated to George Best)
11. Złe mi się śni/Evil Dreams
12. Znów wszystko poszło nie tak/All Went Wrong
13. Czytanka dla niegrzecznych /A Tale For Naughty Children

Buy this CD

Cheers

China Crisis-Difficult Shapes & Passive Rhythms, Some People Think It's Fun to Entertain(1982)

2006-05-24T12:57:00.000+02:00

UK,England,Kirksby on Merseyside 1982

Formed in 1979 by vocalist Gary Daly and vocalist/guitarist Eddie Lundon in Kirksby on Merseyside,near Liverpool,China Crisis saw moderate success in UK,Western Europe,Poland and Americas.The first China Crisis single, "African & White" didn't appear until 1982 but was quickly picked up by Virgin and made the british charts.Realising they need a proper band,Daly and Lundon recruited basist Gazza Johnson and mainly because they felt limited by drum machines,drummer Kevin Wilkinson.In 1982 they recorded their debut album Difficult Shapes & Passive Rhythms.The biggest single from that album,Christian hit #12 in UK charts and thanks to Trojka(Polish Radio 3) gained popularity in Poland.Following album "Working With Fire And Steel Possible Pop Songs made their biggest chart succes hitting first 10 with Wishfull Thinking.Third album "Flaunt the Imperfection" was produced by Walter Becker(who was a great inspiration for them),of Steely Dan resulted in the hit singles "Black Man Ray"and "King in A Catholic Style".After that they eventually began playing music which was more Jazz than Pop and faded into obscurity.In 1999 Kevin Wilkinson commited suicide,hanging himself at the family home in Swindon.Daly contributed a track to a tribute compilation to Wilkinson,"Green Indians".
VH1,Biography Ms,Wikipedia

"Difficult Shapes & Passive Rhythms" is more electronic than their later efforts.This low budget piece is a fascinating thing,on every track you can see how much heart and soul they put into it.They created something unique on their own and started building upon it which definately paid off.With georgeous and subtle "Christian",melancholic "Seven sports" and groovy "Some People I Know to Lead Fantastic Lives",the charm of this album is winning me more and more.Highly reccomended.
This is emotion
emotionless war
a torn shirt and a long dead cause
I can't sleep
this kind of thing gets me down
don't say walk
I may lose my fear
I could lose myself
in this honesty
I read all sorts of things
there's so much to learn
I've seen the hand that rushes in
as it rush over you
I could lose myself
in this honesty
Zapewne wielu z was kojarzy China Crisis przede wszystkim z utworu "Christian",ktory w 1983 czesto goscil na liscie trojki.Dzis zajme sie debiutanckim albumem formacji ,z ktorego pochodzil ten singiel.Na "Difficult Shapes..." dominuja pogodne,delikatne kompozycje ktore wzbogacone charakterystycznym wokalem Garego Daly'ego oscylujacym gdzies pomiedzy Hollisem a Sylvainem tworza niesamowity klimat,przypominajacy miejscami dokonania Roxy Music,a nad caloscia unosi sie noworomatyczna aura.Musze sie przyznac ze album ten podbil mnie kompletnie i obok "Gentlemen Take Polaroids" Japan jest pozycja ktorej slucham ostatnimi czasy najczesciej wiec byc moze moje peany na czesc tej plyty sa nieco przesadzone.No coz, chyba nic na to nie poradze:)Goraco polecam.

Track listings:
1.Seven Sports For All
2.No More Blue Horizons
3.Feel To Be Driven Away
4.Some People I Know To Lead Fantastic Lifes
5.Christian
6.African & White
7.Are We A Worker
8.Red Sails
9.You Never See It
10.Temptation's Big Blue Eye
11.Jean Walks In Fresh Field

Buy this CD

Cheers

Kazimierz Górski(1921-2006)

2006-05-23T12:51:00.000+02:00

Today,after a long,tumour disease Kazimierz Górski died in Warsaw, in the age of 85.

Kazimierz Klaudiusz Górski was a legendary coach of Poland national football team and honorary president of Polish Football Union (Polski Związek Piłki Nożnej, PZPN). He was also a football player, capped once for Poland.

He was born in Lwów, now Ukraine. He played as a forward in several Polish football teams: RKS Lwów, Spartak Lwów, Dynamo Lwów, Legia Warszawa. Football nickname: "Sarenka" ("Roe-deer"). His glorious career was broken by World War II. In 1948 he participated in his only international match Poland-Denmark (0-8).
He graduated in football training from Higher School of Physical Education in Kraków (Wyższa Szkoła Wychowania Fizycznego, today Akademia Wychowania Fizycznego w Krakowie) and Physical Education Academy in Wrocław (Akademia Wychowania Fizycznego we Wrocławiu) in 1980. He was the coach of Legia Warszawa (3 times), Marymont Warszawa (first independent training job started in 1954), Gwardia Warszawa, Lublinianka Lublin, ŁKS Łódź.
He started as a coach of Polish national junior team from 1956 to 1966, Polish U-23 national team from 1966 to 1970, and finally the first Poland national football team from 1970 to 1976. His first international match was held on 5 May 1971 in Lausanne with Switzerland. His major successes were winning gold medal in the Olympic Games in Munich, 1972; silver medal for 3rd place in the World Cup in 1974 held in Germany; and another silver medal for 2nd place in the Olympic Games in Montreal, (1976). Kazimierz Górski was the coach for the Polish national team in 73 matches (with 45 wins).
After resigning his position in Polish national team, he went to Greece and was a successful coach of Panathinaikos Athens, Kastoria Piraeus and Olympiakos Piraeus
Wikipedia

Ciezko sie zaczyna dzien od takiej wiadomosci.Po prawdzie chcialem zrobic nowy upload,ale ze wzgledu na okolicznosci sie wstrzymuje.Pan Kazimierz bardzo chcial zobaczyc naszych chlopakow odnoszacych sukcesy na tych samych stadionach,na ktorych graly 22 lata wczesniej Jego Orly.Mam nadzieje ze Smolarek i spolka beda o tym pamietac.

YOU'LL NEVER WALK ALONE [`]

Latająca Maszyna Do Szycia(1980-1988)

2006-05-22T02:03:00.000+02:00

Poland,Gdańsk/Danzig 1980-1988

Latajaca Maszyna Do Szycia/Flying Sewing Machine appears to be one of the most overlooked groups on the polish 80s scene.They never released any album,never showed off in TV and remained known mostly to Gdansk's alternative scene audience.Tracks I present here are mainly prog rock flavoured things powered by loud guitars.Lads feeling exhausted and fed up with polish communist reality ended up in Canada.

Z archiwum polskiego undergroundu,goscimy w Trojmiescie:
Początek lat 80’tych, ogólny marazm i beznadzieja. Szarość dnia codziennego w połączeniu z muzyczną papką w wykonaniu polskich „artystów scenicznych” okraszona wszechobecnymi socjalistycznymi hasłami o dobrobycie w zasięgu ręki. W tamtych latach młodzi muzycy mieli mały wybór: picie, żyła, lub mówienie światu o tym co czują poprzez granie własnej muzyki. Niewiele było wówczas zespołów w Polsce, których muzykę można było traktować w kategoriach sztuki. Po rozpadzie SBB w 1980 roku zdryfowaniu Budki Suflera na peryferia muzyki, nie było w zasadzie czego słuchać. No, może z małymi wyjątkami typu Krzak lub Czesław Niemen. Dochodziło do profanacji sztuki i charakterów. Aby dojść do czegokolwiek tworząc własną muzykę, trzeba było mieć poparcie „góry” co w praktyce oznaczało zbratanie się z ZSMP, PZPR i temu podobnymi gównianymi organizacjami, które z perspektywy dnia dzisiejszego wyglądają co najmniej śmiesznie. Na tym gruncie ogólnej beznadziei zdarzały się jednak jaskółki nadziei. Wystarczyło bowiem wybrać się raz w roku do Jarocina aby posłuchać czym naprawdę żyje polska muzyka. Kilka kapel odbiło się od dna na tyle aby dopłynąć do powierzchni. Inne tonęły w bezkresnych mętach beznadziei z głowami pełnymi marzeń. W takiej oto atmosferze w marcu 1982 roku do studia nagrań polskiego radia w Gdańsku zawitało 3 maniaków, którzy głowy mieli pełne muzyki i nadziei na to, że któregoś dnia nie tylko dopłyną do powierzchni, dopłyną do brzegu! Tymi trzema marzycielami byli trzej przyjaciele: Paweł Markowski – wspaniały gitarzysta, niepokorny, bezustannie poszukujący nowych brzmień i form muzycznych, Adam Jerzewski – genialny basista, który potrafił odnaleźć się w niemal każdym gatunku muzycznym oraz Maciej Mierzwiński – perkusista dla, którego żadna forma muzyczna nie była tabu. Oto trzej młodzi ludzie z Gdańska ze średnią wieku 24 lat znaleźli się w prawdziwym studio nagrań. Ci trzej muzycy, którzy każdą wolną chwilę spędzali razem na próbach tak bardzo wierzyli w to co robią, że pomimo, iż zdawali sobie sprawę, że ich muzyka jest trudna, postanowili nie dać szansy zdradzie – grali swoje. Niewątpliwie postacią, którą należy tu wymienić był Mariusz Rosiński – ówczesny kierownik redakcji muzycznej PR w Gdańsku. To on jako jeden z pierwszych poznał się na talencie muzyków i ich twórczości. To głównie dzięki jego wierze w sukces zespołu muzycy byli częstymi gośćmi w gdańskim studio nagrań. Z sesji na sesję powstawały nowe ciekawsze nagrania. Druga sesja nagraniowa to już kwartet. Do zespołu dołączył bowiem Piotr Szeliga – wybitnie uzdolniony gitarzysta, wokalista i kompozytor. To dzięki niemu repertuar zespołu powiększył się o utwory emanujące poczuciem humoru całego zespołu ”Buty zostały zjedzone” czy „Hajda Trójka”. Zespół czynił wielkie postępy; muzycy zafascynowani twórczością kanadyjskiego zespołu RUSH czerpali z jego twórczości. Paradoksalnie im lepsza była muzyka zespołu, tym bardziej doskwierały muzykom marazm I kompletna beznadzieja dnia codziennego. Ostatnia sesja nagraniowa zespołu to 1989 rok i trzy genialne kompozycje LMDS ponownie w trio. „One million KW power”, „FCZ” i „Let’s go to Canada”. Ponownie w trio ponieważ Piotr Szeliga postanowił odmienić swoje życie pozostając na stałe w Kanadzie 1988 roku. Ostatni utwór stał się dla zespołu proroczym, 01.01.1990 roku muzycy LMDS na stałe wyjechali do Kanady.Do dzisiaj w Kanadzie mieszkają Paweł Markowski i Adam Jerzewski. Piotr Szeliga i Maciej Mierzwiński powrócili do kraju. Tak oto jeden z najlepiej zapowiadających się polskich talentów lat 80-tych został zaprzepaszczony. „Dzięki” Ci KOMUNO za zszargane marzenia.
Jazzy

Track Listings:
1. LMDS
2. Cmentarz na peryferiach /Suburban Graveyard
3. Z zimną krwią/With Cold Blood
4. Buty zostały zjedzone/Shoes Have Been Eaten
5. Pociąg do stacji piekło /A Train To Hell
6. Sen ptaka/Bird's dream
7. Cosmos 1999
8. Ucieczka w szaleństwo/Escape Into Madness
9. Hajda trójka/The Three Of Us
10. Apokalipsa/Apocalipse
11. Orkiestra podziemnych przejść/Underpass Orchestra
12. Mamo nic nie jest tak samo/Mother,NothingIs Trhe Same
13. Opowieść z zaczarowanego lasu/A Tale From Magic Forest
14. One million KW power
15. FCZ
16. Let's go Canada

Cheers

The Shamen-En-Tact(1990)

2006-05-22T00:50:00.000+02:00

Scotland,Aberdeen 1990

Besides being one of the few early British dance albums worth its weight in artistry as well as sound, En-Tact is a truly historical gathering of the cream of the new dance music; mixing and production come from a cast including Paul Oakenfold,William Orbit, Graham Massey,Orbital, Evil Eddie Richards, the Beatmasters, Meat Beat Manifesto,Joey Beltram, Tommy Musto, the Irresistible Force and Caspar Pound. The Shamen fare well also on their own productions, and the singles "Move Any Mountain," "Make It Mine" and "Hyperreal Orbit" are infectious techno-pop anthems, while "Omega Amigo" is an early ambient classic. ~ John Bush, All Music Guide

Paletajac sie po komisach muzycznych znalazlem zakurzone,samotnie lezace sobie w kaciku plyty tego zapomnianego szkockiego bandu.Plyty,ktorych od dawien dawna szukalem bezskutecznie w wielkich sklepach muzycznych.Dzis pierwsza odslona historii Szamana:przelomowy (choc nie debiutancki)En-tact z 1990 roku zawierajacy min Move Any Mountain(tu jako Progen) czy niesamowity Evil Is Even w wydaniu czeskiej(!) firmy Globus International.Pamietacie zlote czasy sceny rave?Nie?No to zaraz sobie przypomnicie:)

Track Listings:
1.Human NRG
2.Progen(Land of Oz Edit) (Mix by Paul Oakenfold)
3.Possible Worlds
4.Omega Amigo (Steve Osbourne Mix)
5.Hyperreal
6.Lightspan(Irresistible Force Mix)
7.Make it Mine (v2.5 Evil Ed) (Mix by 'Evil' Ed Richards)
8.Oxygen Restriction
9.Evil is Even
10.Human NRG (Massey) (Mix by Graham Massey of 808 State
11.Make it Mine (v1.3 pirate radio)
12.Oxygen Reprise v2.0
13.Hear Me O My People (Orbital - Delays Expected) (Mix by Orbital)

Buy this CD

Cheers

Anna Jurksztowicz - Dziękuję, nie tańczę(1986)

2006-05-21T23:12:00.000+02:00

Poland,Szcecin/Stettin 1986

Today near Izabela Trojanowska I would like to present you the other performing talent of the polish eighties mainstream scene,Anna Jurksztowicz from Szczecin.She improved her vocal skills and gathered experience as the singer of Szcecin gospel group Music Market,where she sung until 1984.Her debut album "Dziekuje nie tancze /Thanks I'm Not Dancing" features ten dancy,powered by synthies and drum machines ,late 80s pop songs.Though the music may appear little bit archaic today it still does fine job in terms of "danceability".From opening Video-dotyk,with repetitive provocative line "Gonic zachod"/Catch the West( in 1986 may have been rejected by the censorship as the main song title)and simple but not crass keyboard line to catchy "Przenikam" all seems to be a mixture of playfull attitude and tacky,pleasant disco atmosphere which makes me wanna put on a pair of Sofix shoes and get down on the dance floor.Long live the 80s!

Przy okazji prezentacji "Ukladow" postanowilem zamiescic takze jak zwyklo sie ongis mawiac logplej innej divy polskiej muzyki lat 80-blond pieknosci Anny Jurksztowicz(ach te Szczecinianki:)Ania ,podobnie jak Izabela kariere muzyczna rozpoczynala w latach 70,kiedy jako mloda absolwentka Wydzialu Wokalnego Sredniej Szkoly Muzycznej w Szczecinie spiewala w amatorskim zespole wokalnym "Musicus Poloniensis".Lata 80 rozpoczela stazem w bandzie Music Market,specjalizujacej sie w muzyce gospel i spirituals.Jako solistka wystapila po raz pierwszy na KFPP Opole '85.W 1986 wydala swoj debiutancki LP pod zawadiackim tytulem "Dziekuje nie tancze".Musze sie przyznac bez bicia ze podszedlem do tej plyty dosc sceptycznie dotychczas znajac z dokonan Jurksztowicz przede wszystkim "Diamentowy kolczyk" i,o dziwo milo sie "rozczarowalem"!Zaserwowany na otwarcie "Video-dotyk" powalil mnie popowa dynamika i prosta aczkolwiek pomyslawa partia syntezatorowa,ktora dzis smialo moglaby byc inspiracja dla takich tuzow swiatowego breakbeatu jak Kid Bippy!Utwor ten ostro zapada w pamiec,do dzis nie moge sie uwolnic od panczlajnu "Gonic zachod" spiewanego w refrenie(czyzby pierwotny tytul utworu?)Pierwsza czesc plyty obfituje w przebojowe,radosne popowe sztuki,ktore pomimo dosc archaicznego instrumentaruim dzis spokojnie mozna zapusic na domowym odtwarzaczu,a w dobie powszechnego revivalu lat 80 znajda swoje miejsce na kazdej dyskotece:przykladem chocby "Hej man!",czy "Stan pogody ",dzis jeden z bardziej kojarzonych utworow jasnowlosej Anny.Dalej jest niestety nieco gorzej-dobre wrazenie wywolane przebojowym poczatkiem plyty psuja "Zyczenie" i "To obojetnosc",gdzie Jurksztowicz zdaje sie udawac kogos kim nie jest( Whitney Houston?),oraz wspomniany juz przeze mnie "Diamentowy kolczyk" bedacy totalna porazka(nie moge zrozumiec jak cos takiego moglo sie stac hitem).Reasumujac-"Dziekuje nie tancze" nie jest byc moze wydawnictwem rzucajacym na kolana,ale warto dac szanse tej plycie by przekonac sie ze takze w czasach smutnego generala potrafiono robic w Polsce bezpretensjonalny,melodyjny pop,ktory starzeje sie wolniej niz dzisiejsze hity.

Track Listings:
1. Video - dotyk/Video Touch
2. Hej, man/Hey Man!
3. Dziękuję, nie tańczę/Thanks I'm not dancing
4. Stan pogody/Weather Forecast
5. Niech spadną gwiazdy/Let The Stars Fall
6. Życzenie/Wish
7. To obojętność/It's Indifference
8. Przenikam/I Penetrate
9. Diamentowy kolczyk/Diamond Earring
Bonus Tracks:
10.Czas nas uczy pogody/Time Teach Us Positivity
11.Diamentowy kolczyk(Remixed version)
12.Zmysły precz/Go Away Senses

Buy This CD

Cheers

Izabela Trojanowska-Układy(1982)

2006-05-21T22:58:00.000+02:00

Poland,Olsztyn/Allenstein 1982

Izabela Trojanowska(born Schütz)used to be very popular polish rock performer way back in 80s.After succesfull appearance at Opole Music Festival in 1981 and the short period as a lead singer of Stalowy Bagaz/Steel Luggage rock band, she recorded material for her second big studio album,Uklady/Systems.Although it has been recorded with participation of some respected polish session musicans such as Janusz Grzywacz ,jazz player of Laboratorium or Jan Borysewicz of Lady Pank,the album hasn't survived the time and today sounds very archaic.Tracks filled with Izabela's stiffy ,plastic vocals accompanied by more rock than new wave guitars makes the impression that it should have been raeleased rather in late 70s,not 80s.It hasn't got any highlists,apart from bonus tracks which came from previous recordings,and nowadays remains something that should be treated rather in categories of document on polish early 80s "official " scene.

Choc urodzona w Olsztynie Izabela Schütz(znana pozniej jako Trojanowska )swoja kariere muzyczna zaczela na poczatku lat 70tych kolekcjonujac po drodze min takie laury jak nagroda Zwiazku Kompozytorow Radzieckich,to na scenie rockowej zadebiutowala 10 lat pozniej wystepujac pod skrzydlami Budki Suflera.Po wylansowaniu kilku hitow(min.Napisane przez Romulada Lipko "Wszystko czego dzis chce"czy "Tyle samo prawd ile klamstw" postanowila wyplynac na szersze wody i zakonczyla wspolprace z jakze sympatycznymi i popularnymi chlopakami.W 1981 roku wystapila na krajowym festynie w Opolu z nowym,skompletowanym przez siebie bandem pt Stalowy Bagaz spiewajac "piesn o cegle" ubrana w ZMP-owski stroj z czerwonym krawatem.W 1982 roku po pozbyciu sie chlopakow ze Stalowego Bagazu nagrala z nowym skladem krazek pt Uklady o ktorym dzis bedzie tu mowa.Pierwsze spotkanie z ta plyta ,a raczej z jej okladka sugerowalo mi nieobytemu z Izabela ze bede mial do czynienia z klimatami raczej nowofalowymi.Tymczasem po pierwszym odluchu okazalo sie ze mimo poprawnych rockowych kompozycji,odpadam przy "Ukladach" kompletnie.Glos Trojanowskiej sprawia wrazenie sztucznosci,jakby na sile probowala zostac niegrzeczna dziewczynka poprzebierana w rockowe fatalaszki.,co moim zdaniem rowna sie sytuacji w ktorej Agnieszka Kotulanka z okresu "Truskawek w Milanowku" zaczelaby wykonywac piesni z repertuaru zespolu Chucka Schuldnera.Mimo udzialu znanych i cenionych muzykow takich jak Janek Borysewicz, dorabiajacy na boku wpoltworca slynnego Laboratorium przez kolegow po fachu zwany zlosliwie "kolaborantem" Janusz Grzywacz,Wojciech "Jajco" Bruslik,czy tez Bogo Gajkowski ktory napisal dla Izabeli dwa utwory niewiele da sie dzis wyluskac z tej plyty.Jako tako broni sie jeszcze napisane wlasnie przez Kapitana,moim zdaniem najciekawsze "Nic naprawde",no i moze drapiezne ,dostepne wczesniej jedynie na singlu"Przyda sie do kartoteki",Poza tym brak tu zdecydowynch przebojow.Po wydaniu "Ukladow" Chuda Izabela nagrala jeszcze niegrzeczna plyte "Pozegnalny cyrk" krytykujaca stan wojenny po czym udala sie na emigracje.Powrocila do kraju w 1989 roku i od tej pory zajmuje sie przede wszystkim gra w serialu Klan(jesli mozna nazwac to gra aktorska ),od czasu do czasu wypuszczajac jakas mdla plyte z rzewnymi songami.Podobno dodatkowo zajmuje sie produkcja kapeluszy i to wychodzi jej najlepiej.

Track Listings:
1. Układy/Systems
2. Obejdzie się bez łez/It Does Without Tears
3. Mało siebie znam/I Know Myself A Little
4. Brylanty/Diamonds
5. Karmazynowa noc/Crimson Night
6. Daj Boże, daj/Oh Lord Give Me
7. Nic naprawdę/Nothing Real
8. Obce dni/Strange Days
9. Układy cz. 2/Systems Part Two
BONUS TRACKS:
10. Przyda się do kartoteki/It Comes In Useful For The Files
11. Na bohaterów popyt minął/Too Late For Heroes
12. Pieśń o cegle/Brick Song
13. Czysty zysk/Clear Profit

Buy this CD

Cheers

Supergrass-I Should Coco(1995)

2006-05-16T22:23:00.000+02:00

UK,England,Oxford 1995

Have you ever heard of Supergrass?If not you should check out this one right away.This is one of the most powerfull debuts I've ever heard,from bursting with punk-rock energy "I'd like to know",to silly,simple-minded "Have to go".Hard to believe but Supergrass seem to be overlooked comparing to f.ex. Blur or Oasis.
Lets get to the music.This piece really has got some stand outs,what am I talkin about,It is one big stand out!Opening tune "I'd Like To Know" which starts with garage 1,2 1,2,3,4!(btw it must have been kinda experience in era of blooming Brit-Pop) will tear you up into pieces.After that follows "Caught By The Fuzz",one of Supergrass' biggest hits telling about Gaz Combes the lead singer and guitarist being sacked because of smoking "Illegal substances" at the age of 15.Other highlights are a catchy -piano driven "Allright",the bands highest charting single in the UK(real killer IMO) and "Strange Ones" with loud,dirty Beatelish guitars and distorted,vicious vocals,but the rest of album is also absolutely a must.
I Should Coco is a silly ,immature,but blowing away album,which shows Gaz' songwriting talents( he'gonna show his REAL abilities on bands second album In It For The Money).Believe me,after the music stops you'll be more than likely obsessed with pushing the start button again.Just go ahead,don't fight with it:)

Track Listings:
1.I'd Like To Know - 4:02
2.Caught By The Fuzz - 2:16
3.Mansize Rooster - 2:34
4.Alright - 3:01
5.Lose It - 2:37
6.Lenny - 2:42
7.Strange Ones - 4:19
8.Sitting Up Straight - 2:20
9.She's So Loose - 2:59
10.We're Not Supposed To - 2:04
11.Time - 3:10
12.Sofa (Of My Lethargy) - 6:18
13.Time To Go - 1:56

Cheers

Weezer-Blue Album(1994)

2006-05-16T21:56:00.000+02:00

USA,Los Angeles CA 1994

"Hey, kids, let's put on a show!," said one of the Rascals gang from The Rascals Gang famous series.So they did, four nerds from the City Of Angels when they released their debut album in 1994 with a little help from Ric Ocasek of Cars.No doubt about it,he has earned his wages.Blue is packed with ten punchy,unpretentious tunes.Every one is powered by the high school type chorus and simple but effective lyrics ."Undone-The Sweater Song" uses an unraveling sweater as a metaphore for a relationship on the rocks; "Buddy Holly" pays heartfelt tribute to the '50s rocker, and "In the Garage" paints a scene of suburban teens jamming while surrounded by posters of Kiss.
From dynamic "My Name Is Jonas" which opens the album, to "Only In Dreams" everything is nothing more but nothing less as a simple,cheesy outfit for lets say 15-year old freak.Oh well ,I don't give a fuck, it still suits me well.

Tak sobie mysle,co ja moge wam napisac o tym albumie?Nie jest to na pewno muzyka do ktorej zapala sie swieczki oczekujac na wybranke swego serca,badz kleczy przed oltarzykiem Rogera Watersa ,wspominajac najlepsze czasy progrocka.Przez 39 minut i 25 sekund trwania tej plyty mamy do czynienia z konkretnym lojeniem przywodzacym na mysl dokonania Cheap Trick(check out saltyka's blog,folks) przy melodyce parajacych sie surf-rockierm grup zachodniego wybrzeza ,a wszystko to okraszone zaangazowanymi tekstami rodem z licealnej lawy(znaczy sie Haj Skul jak to mowia Amerykanie).Wydany przez Geffen album zmontowal wraz z chlopakami Ric Ocasek i jest to chyba najlepsze z jego dzieci pokazujace, jak istotna role odgrywa w muzyce dobra produkcja.Ciezko jest tu znalezc cokolwiek,co byloby wypelniaczem(no moze oprocz promujacego plyte singla Buddy Holly),a dzwieki gitar Riversa Cuomo i reszty dziwologow,niczym Freddie w filmie Wayne's World sprzyjaja manii potrzasania makowka,ktora po dluzszym czasie moze negatywnie odbic sie na kondycji waszych karkow.Po latach niestety nic mimo usilnych prob nie dorownalo mlodzienczej energii tego albumu,o czym warto dzis pamietac w obliczu popularnosci(na szczescie z wolna przemijajacej)bandow takich jak Blink182 czy Linkin Park.

Track Listings:
1 My Name Is Jonas
2.No One Else
3.The World Has Turned and Left Me Here
4.Buddy Holly
5. Undone -- The Sweater Song
6. Surf Wax America
7. Say It Ain't So
8. In the Garage
9. Holiday
10. Only in Dreams

Cheers

Niemen Albums

2006-05-14T16:04:00.000+02:00

Niemen released throughout his music carreer about 20 studio albums.He has been playing with many famous polish artists just to name Michal Urbaniak,Tomasz Jaskiewicz and Jozef Skrzek,the leader of SBB band.Here you can see my selection featuring small fragment of his in my opinion most representative works.Starting with Czlowiek jam niewdzieczny with highlights Zechcesz mnie,zechcesz and beautifull Sprzedaj mnie Wiatrowi(my favourite Niemen's piece) towards difficult albums like Marionetki and Aerolit(Pielgrzym from this album was remixed in The Test,2002 Chemical Brothers tune),to end up with Idee Fixe,album recorded with Aerolit group,Niemen's music brings variety of styles and is definately a challenge for the listeners.

Note:Some of the albums vary from original LP issuses.Recordings I present are mainly CD reissues and some of original LP's are spoiled in to one album.For example:
-Czlowiek jam niewdzieczny is a CD reissue of Niemen's Enigmatic 2(called Red Album among polish fans) albums which were released in two parts in 1970 and 1971.
-Marionetki is a compilation of two albums released in 1972 as Niemen vol.1 and Niemen vol.2
-Idee Fixe was released as two LP's under the the same title in 1977

Człowiek jam niewdzięczny(1970,1971)

Track Listings:
Previously on Enigmatic 1(1970)
1.Czlowiek jam niewdzieczny /Me,Ungrateful Human
2.Aerumnarum Plenus
3.Italiam, Italiam
4.Enigamtyczne impresje /Enigmatic Impressions
5.Nie jestes moja /You Are Not Mine
6.Wroc jeszcze dzis /Come Back Today
7.Moj pejzaz /Landscape Of Mine
Previously on Enigmatic 2(1971)
8.Sprzedaj mnie wiatrowi/Sell Me To The Wind
9. Zechcesz mnie, zechcesz/You'll Be Wanting Me
10. Chwila ciszy/A Moment Of Silence
11. Muzyko moja/My Music

Czlowiek Jam Niewdzieczny

Marionetki(1972)

Track Listings:
Previously on Niemen vol.1(1972)
1.Requiem dla Van Gogha/Requiem For Van Gogh
2.Sariusz
3.Inicjaly/Initials
Previously on Niemen vol.2
4.Marionetki/Puppets
5.Piosenka dla zmarlej/Song For Dead
6.Z pierwszych wazniejszych odkryc/From The First Major Discoveries
7.Ptaszek/Birdy
8.Com uczynil/What Have I Done

Marionetki

Ode To Venus(1973)

Track Listings:
1.Ode To Venus
2.Puppets
3.From The First Major Discoveries
4.What Have I Done
5.Fly Over Fields Of Yellow Sunflowers
6.What A Beautiful Woman You Are
7.A Pilgrim
8.Rock For Mack

Ode To Venus

Aerolit(1974)

Track Listings:
1.Cztery sciany swiata/Four Walls Of The World
2.Pielgrzym/Pilgrim
3.Kamyk/Little Stone
4.Daj mi wstazke blekitna/Give Me A Blue Ribbon
5.Smutny Ktos, biedny Nikt/Sad Someone,Poor Nobody

Aerolit

Idee Fixe(1977)

Track Listings:
1.QSS
2.Larwa/Larva
3.Moja piosenka/Song Of Mine
4.W poszukiwaniu zrodla/In Search Of The Source
5.Chlodna ironia przemijajacych pejzazy/Cold Irony Of Passing Away Landcapes
6..Stracency/Loosers
7.Laur dojrzaly/Mature Laurel
8.Idacej kupic talerz Pani M./To Going To Buy A Plate Mrs M.
9.Biale gory/White Mountains
10.Legenda scytyjska/Legends of Scites
11.QSS II
12.Twarza do Slonca/With A Face To Sun
13.Credo

Idee Fixe

EDIT:For other Niemen albums check out the comments.Brought to you by Witek.

Czesław Niemen-Enigmatic(1969)

2006-05-14T14:12:00.000+02:00

Czesław Niemen(Feb 16 1939- Jan 17 2004)

Czeslaw Niemen.What can I say,his contribution to polish music is more than fundamental.I wouldn't go so far if I said he was the one who redefined it.He was born Czeslaw Juliusz Wydrzycki in the village fo Stare Wasiliszki,formerly Poland,nowadays Belarus.He was only six month old when WW II broke out.Like millions of Poles he was forced to leave his birth place and move to Western Poland as a part of repatriation.Move to Poland that made his home for the rest of his life.
He made his debut in early 1960s(in fact 1958) singing a polish kind of rock'n'roll(in Poland labelled as Big Beat)and soul music.His song of 1967 "Dziwny jest ten swiat"/Strange Is This World became one of the most important songs of that era.He was one of the first Poles to wear long hair and colourfull ,introducing psychedelia style to communist Poland.The first theree records he recorded with his band "Akwarele"/Water-colours,later he recorded with his new bands"Enigmatic","Niemen group"and "Aerolit".In 1969 he decided to change his musical style to progresssive rock,recording the monumental album "Enigmatic",and here our journey begins.
I think this album is very important,so i decided to present it in three different languages,like three different keys.Avant-garde enough?

Belarus,Stare Wasiliszki/Poland,Warsaw/Warszawa 1969

Enigmatic opens with stunning monumental Hammond organs intro,accompanied by la chorus singin in latin.After that we hear Niemen crying with dramatic vocal opening line of"Bema pamieci zalobny- Rapsod",based on a poem by one of the most important and inventive polish poets Cyprial kamil Norwid.This song is definately a must for everyone who's interested in progressive rock.Let me only mention that it became a reference of polish classes in schools when talkin about Norwid's poetry.
"Jednego serca",the second piece on this album,based on a poem of another polish poet,Kazimierz Przerwa-Tetmajer reveals a turn toward jazz,introducing memebers of Zbigniew Namyslowski's band like young Michal Urbaniak(known as collaborant on Miles Davis Tutu).Well,sing this song to a polish girl and I can garantee for effects.
Third one "Kwiaty ojczyste" is also inspired by a poem.It comes from Tadeusz Kubiak's "Kwiaty Ojczyste",red by Niemen in polish newspaper during his Italy tournee.It reveals performers feelings about his Home country and makes a picture of polish countryside.Enigmatic ends up with another beautiful piece "Mow do mnie jeszcze with Kazimierz Przerwa-Tetmajer's lyrics and powefull choruses performed byby the "Alibabki"group.
I realise that it may sound patethic but this is a masterpiece.Truly masterpiece treated by polish fans to this days with kneel down attitude.At the end i would like to quote a review written by english fan,found on the net:
"Had it been recorded in UK it would now be hailed as one of the defining albums in the history of progressive rock. A brilliant album and to any fan of this genre just as essential as "In the Court of the Crimson King" or "Close to the Edge".
Hard to argue with that,I must say.

Dass ich ein besonderer Kenner polnischer Rockmusik wäre, kann ich nicht behaupten, auch wenn ich z.B. SBB mag. Die Mitteilung, dass Czeslaw Niemens "Enigmatic" einen Meilenstein des polnischen Rocks darstellt, ist also stramm nachgeplappert. Man kann es überall lesen, auch in seriösen Quellen, und daher habe ich keinen Anlass, an der historischen Bedeutung dieses Albums für die Rockmusik in Polen zu zweifeln.
"Enigmatic" ist kein klassischer Prog, wir befinden uns immerhin erst im Jahr 1969. Die vier Stücke bieten vielmehr so etwas wie einen "Kunst-Blues" - einen ziemlich "unafrikanischen" Blues, der mit sakralen Orgelklängen und Chören europäischer Herkunft garniert ist, wodurch eine Musik irgendwo zwischen Zeitlupen-Gospel und weihevollem Oratorium entsteht - und zwar direkt aus den Gefilden des real existierenden Sozialismus. Genuin bluesig ist dabei allerdings die Expression, mit der Niemen singt. Diese außerordentliche Leidenschaft lässt seine Musik weniger brav erscheinen als vieles, was z.B. in der DDR produziert wurde. (Wobei man sich aber des Glatteises bewußt sein sollte, das durch das Sprachproblem entsteht: Manches wirkt halt einfach biederer, wenn man die Texte Wort für Wort versteht.)
Dreh- und Angelpunkt der Platte ist Track 1. Er zeichnet sich schon durch seine Länge aus und er bietet mit seiner feierlichen, langsamen Einleitung, den Glockentönen, den Chören und den Orgelklängen fast das gesamte musikalische Arsenal der Platte auf. Der eigentliche Bluesteil ist dann ziemlich ausgedehnt und ergeht sich in sehr vielen Wiederholungen, die mich aber nicht so sehr stören, weil ich die Gesangsstimme spannend finde. Bei geringerem Wohlwollen gegenüber dieser Stimme können derartige Passagen wohl auch nerven. Die dei restlichen Stücke bieten gewissermaßen verschlankte Abkürzungen des Musters aus Track 1, fügen dafür aber noch einige jazzige Passagen hinzu, ohne dass diese den Gesamteindruck dominieren würden.
Wem kann man die Platte empfehlen? Ganz sicher denjenigen, die Procol Harum mögen. Ähnlichkeiten sind unüberhörbar. "Enigmatic" ist aber keineswegs ein Abklatsch, wie obige Beschreibung vielleicht deutlich macht.
Czeslaw Niemen verstarb im Januar 2004 im Alter von 64 Jahren.
Ralf J. Günther

Niemen ist tot.
Niemen ist unsterblich…
…denn Niemen ist - Gott.
Mit ihm beginnt der Ostprog. Um ihn ranken sich Legenden.
Er konnte einen frühen Hit seiner souligen swinging Sixties Phase an Marlene Dietrich verkaufen.
Er feuerte 1968 seine Bläsersektion um von da an mit Prog zu experimentieren; entdeckte 3 Nobodies, die sich Schlesische Blues Band nannten, ihn ein Jahr lang begleiteten, um anschließend ihr Namenskürzel umzudeuten und als SBB selbst zum Kult zu werden.
Er sollte anlässlich einer USA Tour (hört, hört!) Al Kooper bei Blood, Sweat and Tears ersetzen, also „abhauen“ – was er nicht tat, wodurch seine polnischen Veröffentlichungen also auch nicht vom Markt genommen werden mussten, wie die Werke so vieler anderer privilegierter Ostkünstler, die der Versuchung nicht widerstanden und (abgesehen von UNSERER Nina!) untergingen.
Er tourte als Vorband des Mahavishnu Orchestra durch Westeuropa.
Trat er im Osten auf, war stets er der Haupt-Act und jeder, der vor ihm auftrat, fühlte sich geadelt; „in Sopot haben wir dann vor Niemen gespielt!“ (Stern Combo Meißen) Er war der Guru, der aus dem Osten kam: Rasputinerscheinung mit breitkrempigem Hut, langem Mantel und provokantem Künstlernamen, an dem die DDR seltsamerweise keinen Anstoß nahm und seine Platten über das „Polnische Kultur-und Informationszentrum“ in Leipzig und Berlin anstandslos vertrieb.
Man male sich aus, was wohl passiert wäre, wenn es einem „Tanz-und-Unterhaltungskunstschaffenden“ der Volksrepublik Honeckerien eingekommen wäre, seine Kapelle Manfred Memel Band zu nennen! Ingo Insterburg hätte in die DKP eintreten können, er hätte trotzdem keine Auftrittserlaubnis auf dieser Seite der Mauer bekommen – mit DIESEM Namen.
In Unkenntnis der Brisanz des bewusst gewählten Pseudonyms rangierte Niemen in meiner Altersgruppe, die erst in der 2.Hälfte der 70er musikalischen Geschmack entwickelte nur als Aufhänger für diverse Gags Marke:
„In Dresden soll ein Rockfestival steigen.“
„Wer spielt?“
„Jazzwaff Njemen und Popka Rockowski.“
Hieraus wird ersichtlich, dass er der Gott unserer großen Brüder war, jedoch „schon zu unserer Zeit“ sich in den Bereich Freejazz abgeseilt hatte und lediglich in oben bezeichneten Verkaufstellen mit westlich anheimelnden Plattencovern präsent war.
Erschwerend kommt dazu, dass die gesamten 70er die Diskussion nicht abriss, ob zum Beispiel Deutsch überhaupt eine Rocksprache sei, wie Englisch und Ungarisch.
Wenn einem schon Deutsch mit Rock untermalt nur ansatzweise gefällt, was ist dann erst mit den slawischen Sprachen und ihren gehäuften Zischlauten?
Speziell Niemen nun singt auf seinen Progplatten recht viel. Man muss also gesungenes Polnisch mögen, ohne es zu verstehen.
Und hier komme ich nun bei speziell dieser Platte an:
Es ist die „Proggigste“.
Mit dem mystischsten Cover.
Und dem meisten Text.
Man hört Glocken. Man hört Chöre. (Man denkt vielleicht an Therion.) Aber dann kommt abrupt der Punkt, an dem das einsetzt, was Ralf als „unafrikanischen Blues“ bezeichnet. Bei mir verflüchtigt sich an dieser Stelle die Begeisterung. Niemens Gesang verdrängt in meiner Wahrnehmung die unterlegte Instrumentierung derart, dass es mir wie a capella vorkommt. Polnisch. Und immer sehr lange. Zu lange.
Sicher, man lernt dazu. Man liest, dass es sich bei Niemen Texten dieser Phase um vertonte nationale Epen des 18. und 19. Jahrhunderts handeln soll. (Der vertriebene Ostpole singt in poststalinistischer Zeit Vermächtnisse der anderen Unfreiheitsepoche!)
Alle Achtung! Er ist auch da seiner Zeit – und was das Verwenden historischer Inhalte angeht – dem internationalen Prog voraus.
Da ich inzwischen norwegisch-, finnisch-, slowakisch-, in geringer Dosis auch japanisch Gesungenes vertrage, frage ich mich, weshalb eigentlich ausgerechnet Niemen in meinen Gehörgängen nicht zünden will.
Fazit: Wer sich diese Platte zulegt, erwirbt eine Nagelprobe, ob er sich Hardcore Proggie nennen kann oder eher nicht. Ich bin’s wohl nicht und wage hier keine Punktvergabe.
Holger Grützner

Eine Übersetzung der Lyrics von "Bema pamieci zalobny-Rapsod findet ihr hier

Po polsku postanowilem sie dzis takze nie wysilac(wiem,cholerny ze mnie len:) i zatrudnilem mlodego ,zdolnego czlowieka o ktorym bedzie jeszcze glosno:

W latach 30. i 40. urodziło się najwięcej geniuszy. Tak przynajmniej mozna byłoby sądzić patrząc na lata 60. w muzyce popularnej. Nie ma bowiem wątpliwości, że są one dla rozwoju rocka kluczowe a z perspektywy czasu widać ich artystyczny prymat nad innymi dekadami. Na czym to polega, że za zespoły wszechczasów uznajemy dziś The Beatles czy The Beach Boys a nie np. Talk Talk lub Sonic Youth? Lata 60. to czas kiedy artyści, by się rozwijać, nie tyle musieli wchodzić na nowe ścieżki, ile je udeptywać. Wielcy tamtych lat, Wilson, McCartney, Lennon wyznaczyli kierunki muzyki pop i do dziś na melodyce, harmonice, strukturze piosenek odczuwamy piętno ich indywidualności. Muzycy ci, będąc u szczytu popularności, zdecydowali się na woltę i rozrywkę zamienili na sztukę. Lata 60. w Polsce to okres muzycznie przegrany. Nigdy nie odrobimy już tego wielkiego dystansu, jaki dzieli polski rock od zachodniego. Z jednej strony sławą cieszyły się wtedy plastykowe gwiazdki w rodzaju Ireny Santor, z drugiej straszyły prymitywne zespoły bigbitowe. W tych siermiężnych, gomułkowskich czasach przeciwwagę dla rodzimych, tandetnych "artystów" musiał stanowić tak bardzo inny, wzbudzający skrajne emocje (wśród młodzieży głównie uwielbienie) Czesław Niemen. Nieziemski głos, ekscentryczny ubiór, rewelacyjne utwory, ale też nierówne albumy – taki był Niemen tamtej dekady. Chyba za najlepszą płytę tego okresu należy uznać "Dziwny jest ten świat" – wiele wspaniałych piosenek (w tym klasyczny tytułowy) i kilka wyraźnych niedociągnięć (oczywista wpadka "Nie wstawaj lewą nogą"). Artysta był w kraju, co zrozumiałe, gigantem. Nie zaspokoiło to jednak jego ambicji. Jak Wilson i The Beatles podążył w stronę muzyki ambitnej, unikalnej na skalę światową. Jednocześnie, w szerszej perspektywie, oznaczało to komercyjne samobójstwo. Niemen w 1969 roku skompletował porażającą ekipę. W jej skład wchodzili: Czesław Bartkowski (perkusja), Zbigniew Sztyc (saksofon tenorowy), Zbigniew Namysłowski (saksofon altowy), Michał Urbaniak (saksofon tenorowy, flet), Tomasz Jaśkiewicz (gitara), Janusz Zieliński (gitara basowa) i Alibabki (chór). W tym gronie nagrał "Enigmatic", biorąc na tapetę wiersze trzech różnych poetów. Ciężko jednoznacznie określić gatunek, do którego można "Enigmatic" zaklasyfikować. Najczęściej mówi się o jazzrocku, ale czy udział saksofonistów świadczy o "jazzowości" płyty? Na pewno nie. Jedno jest pewne: "Enigmatic" to kamień milowy polskiej muzyki. "Enigmatic" otwiera kongenialna interpretacja "Bema pamięci żałobnego rapsodu" Cypriana Norwida. Chyba mało kto może dziś przyznać że utworu postromantycznego poety nie kojarzy mimowolnie ze suitą Niemena. Świetnym rozwiązaniem okazał się podział utworu na motto wiersza i właściwą jego treść. Niemen do samej ceremonii złożenia ciała narodowego bohatera dodaje równie długi i ważny obraz mszy. Kościelne dzwony, organy Hammonda i chór gregoriański powtarzający Iusiurandum patri datum usque ad hanc diem ita servavi ("przysięgę ojcu złożoną po dziś dzień tak zachowałem") budują podniosłą atmosferę, której kulminacja i rozwiązanie nastąpi w drugiej części. Około szośtej minuty w powalający sposób pojawia się perkusja, niejako zapowiadająca to, co stanie się sto sekund później. Niemen wyczerpie tekst wiersza wykazując ogromną wokalną i kompozytorską wirtuozerię. Musi budzić podziw sposób, w jaki poradził sobie z przeraźliwie trudnym lirykiem Norwida. Rezygnując z heksametru zmienił rytm, a miarowość wiersza obrazującą funeralny rytuał, uzyskał dzięki kreatywnemu, emocjonalnemu akcentowaniu, szczególnie słyszalnemu w wersach asonansowych. Muzyczną warstwę, poza wymienionymi wcześniej, perkusją i organami Hammonda tworzy drugoplanowa, agresywna partia gitary Jaśkiewicza. Nie można też zapomnieć o kapitalnym, ponadczasowym temacie, o który oparty jest utwór. Na następny w zestawie, wybrano w założeniu żartobliwy wiersz Adama Asnyka "Jednego Serca". Owszem, emocjonalne wykonanie może wydawać się dramatycznym, ale jest to dramatyzm jakby zdystansowany, ironiczny. Popis daje tu Jaśkiewicz, który znów "gryzie" gitarą i Alibabki, po raz pierwszy pojawiające się na płycie. Genialnym utworem okazują się "Kwiaty polskie". Z poprawnego wiersza Tadeusza Kubiaka stworzył Niemen niezapomnianą, potężna pieśń. Niemal widzimy te "dziewanny złote pod Zamościem i w Kazimierzu białe sady", niemal znajdujemy się nad "Odrą, Wartą i Pilicą". Wokal Niemena brzmi być może najwspanialej w karierze, a dorównują mu Alibabki, śpiewające wprost zdumiewająco. Zachwyca urozmaicone solo Namysłowskiego, czaruje pełnią wyrazu partia fletu w wykonaniu Urbaniaka. Znów cichym bohaterem jest Jaśkiewicz, a wielkością nie odstają Zieliński i Bartkowski. W finałowym "Mów do mnie jeszcze" Niemen ożywia martwy wiersz Tetmajera. Najkrótsza na płycie piosenka zdaje się być ukojeniem po emocjach związanych z trzema wcześniejszymi utworami. Poezja okazała się środkiem, dzięki któremu Niemen mógł wypłynąć na szerokie wody. Na następnych płytach, bardzo dobrych jeszcze "Marionetkach" i "Aerolicie" i coraz słabszych kolejnych albumach, ciągle korzystał z twórczości poetów, głównie Norwida. Niestety, interpretacje coraz częściej okazywały się pretensjonalne i nadęte (np. "Moja piosnka"). Kompletną porażką okazały się jego własne liryki. Pycha i poczucie własnej wielkości, już utrwalone w filmie Marka Piwowskiego "Sukces", u kresu życia nabrały kosmicznych rozmiarów. Napawają obrzydzeniem uwagi Niemena pod adresem SBB, śmieszą wynurzenia na temat charakteru narodowego Polaków. O tej pod koniec życia groteskowej figurze rodacy przypominają sobie po jego śmierci. Laurki, które w takiej sytuacji zawsze masowo powstają, każą nam widzieć w Niemenie nie tylko wielkiego muzyka, ale też wielkiego człowieka. Jeśli więc kiedykolwiek zdegustowani tym spektaklem zaatakujemy Niemena, pamiętajmy, że bronić go może jedynie muzyka. A najdonioślejszym jej zapisem jest "Enigmatic".
kubasa,screenagers.pl

Track Listings:
1.Bema pamięci żałobny-rapsod/A Mournful Rhapsody in Memory of Bem
2.Jednego serca/ Of One Heart
3.Kwiaty polskie/Polish Flowers
4.Mów do mnie jeszcze /Speak To Me Still

Cheers

Papa Dance-Nasz ziemski eden(1988)

2006-05-12T12:46:00.000+02:00

Poland,Warsaw/Warszawa 1988

Nasz ziemski Eden/Our Eden is the last Papa Dance's LP released in 80s,in my opinion their weakest studio album.Although there is still some catchy tunes on it like Nasz Disneyland(one of their biggest hits ever),and It's A Simple Song featuring czech singer Petr Kottvald,the final impression brings dissapointment.It looks like boys were fed up with numerous concerts,photo sessions and interviews.Music on this album appears to be a little bit stiffy and tired,like there weren't any fresh ideas left.After releasing Nasz ziemski eden,the band went abroad on Tournee across the United States.In 1991 they decided to spilt up,to reunite more than 10 years after in 2003 on a wave of polish great 80s revival.

W okresie poprzedzajacym wydanie trzeciej plyty studyjnej Papsow w kraju panowala na ich punkcie mania,graniczaca wrecz z szalenstwem.Stasiak i spolka udzielali niezliczonej ilosci wywiadow,byli istna maszyna koncertowa,a nawet udalo im sie stworzyc wlasny recital TV o powalajacym dzis na kolana tytule "Rozspiewani chlopcy z Baker Street".Naciskani przez rzesze fanow w listopadzie 1987 roku weszli do studia i juz na wiosne '88 gotowy byl trzeci album pt Nasz ziemski eden.Mimo ze moje pierwsze swiadome wspomnienia muzyczne obok niesamowitego koncertu jaki latem bodajze 88 roku dala w amfiteatrze kolobrzeskim Majka Jezowska,stanowi takze niesmiertelny Nasz Disneyland z Monaliza w refrenie,to jednak uwazam ostatnie dzielo papsow za zdecydowanie najslabsze.Dzis bronia sie z tej plyty nieliczne nagrania takie jak Galaktyczny zwiad(z niesamowitym wstepem Macieja Zembatego oraz intro,ktorym inspirowali sie zapewne panowie z Prodigy przy kawalku Hyperspeed:),wspomniany przeze mnie Nasz Disneyland ,Nietykalni klimatem nawiazujacy do Oceanu wspomnien,oraz "fabryczny" Twoj ziemski eden.Reszta sprawia niestety wrazenie muzyki niedopracowanej,zrobionej troche po lebkach,glownie po to aby zapelnic album do konca i jak najszybciej przypuscic atak na mieszki sluchaczy.Nasz ziemski eden konczy ere Papa Dance w polskiej muzyce rozrywkowej,jaka niewatpliwie byla druga polowa lat 80.Komercyjny sukces plyty umozliwil grupie wielkie tournee hen za wielka woda gdzie doszlo min do wydania plyty kompaktowej z ich najwiekszymi dokonaniami,dzis niestety praktycznie nieosiagalnej.Po powrocie zespol rozpadl sie,by po latach znow powrocic na rynek muzyczny z nowym repertuarem,ale to juz inna historia i chyba zupelnie nie moja bajka...

PS:Nasz ziemski eden,w odroznieniu od dwoch poprzednich albumow mozna dzis kupic na CD.moim zdaniem warto ja miec chocby ze wzgledu na kultowa juz Mona Lize oraz powalajacy artwork Ryszarda Wojtynskiego na ostatniej stronie okladki.Przy okazji chcialbym podziekowac niejakiemu Wawrzyncowi za dostarczenie mi tego krazka,nigdy nie zostanie ci to zapomniane!

Track Listings:
1. Galaktyczny zwiad/Galactic Recognition
2. Nasz Disneyland/Our Disneyland
3. Temat na clip /Music Video Theme
4. It's a Simple Song
5. Zły omen /Bad Sign
6. Czas szaleństwa /Rave Time
7. Nietykalni/Untouchables
8. Ciało i talent/Body And Talent
9. Skajlajt
10. Twój ziemski eden/Your Eden
11. The End
12. Nasz Disneyland(12" remixed version)
13. Rudi colour
14. Ona była inna/She Was Different

Cheers

Kapitan Nemo-The Best Of(1983-1989)

2006-05-11T12:28:00.000+02:00

Poland,Warsaw/Warszawa 1983-1989

Kapitan Nemo(origin. Bogdan Gajkowski),belongs definately to the most original performers on polish new romantic/synthpop 80s scene.I can safely say,that he was the one who started playing this kind of music in Poland,before Papa Dance arrived.With his first official single Elektroniczna cywilizacja/Po co mówić o tym? he estabilished himself as innovator to polish audience.His music was raw and cold and I would compare it to The Human League in the beginning of their music career.During 80s he released two study albums,Kapitan Nemo(1986) and Jeszcze Tylko Chwila in 1989(this album has two versions,available also in english as In A Little While).This compilation merges all periods of his musical activity in 80s-the singles released before first album arrival like Słodkie słowo ,S.O.S dla planety and his most popular tune Twoja Lorelei(In my opinion the best period in his career),some recordings from Kapitan Nemo album with Videonarkomania that treats about 80s video hype in Poland and subtle tunes from In a Little While like Idę wciąż do ciebie and melancholic Nic się nie zmienia.Through 90s Kapitan Nemo has given up his solo career to create music for TV adverts.In 2002 he returned and released third studio album, Wyobraźnia(Imagination),which has rather nothing to do with previous recordings and offers industrial music(something closed to Nine Inch Nails accomplishments).

Dzis w cyklu zapomniane gwiazdy lat 80 odkopujemy Bogdana Gajkowskiego,rzecz jasna wraz z jego niesmiertelnym beretem,ktory dzis jest fetyszem na miare relaxow noszonych przez marsjan w filmie Piotra Szulkina "Wojna wszechswiatow".Ten niesmialy student anglistyki nie spodziewal sie calego pozniejszego splendoru jaki nan splynie,gdy na poczatku lat 80 wydal jeszcze pod wlasnym nazwiskiem dla Tonpressu singiel Dzieci muzyki / Będzie niedziela.Po krotkim okresie przez ktory prowadzil pierwszy podobno w Polsce zespol soulowy Magiczna Maszyna,zdecydowal sie na kariere solowa pod pseudonimem Kapitan Nemo-i tu zaczyna sie to,co weszlo juz na stale do kanonu polskiej historii muzyki rozrywkowej.Przepelnione zimnymi i oszczednymi elektronicznymi brzmieniemi Elektroniczna cywilizacja,S.O.S. dla planety byly prawdziwym przelomem na polskiej scenie muzycznej i od razu staly sie czestymi goscmi na listach przebojow(min trojki),a nagrania umieszczone na singlu Zimne kino / Twoja Lorelei osiagnely status kultowy.Dzis mozna sobie jedynie zadawac pytanie,dlaczego ogromna wowczas popularnosc singli nie doprowadzila do powstania albumu.Albumu ktory mialby duze szanse na stanie sie najwiekszym osiagnieciem polskiego synthpopu.Miast tego w 1986 roku swiatlo dzienne ujrzal LP pod nazwa Kapitan Nemo,juz nie tak oryginalny choc rownie przebojowy z nagraniami takimi jak Videonarkomania traktujaca o owczesnej manii video,oraz nastrojowym,zawierajacym fantastyczna partie saksofonowa,moim zdaniem najbardziej romantycznym obok Oceanu wspomnien polskim nagraniem- Barem Paradise.Kapitan zakonczyl dekade lat 80 albumem Jeszcze tylko chwila,ktory ukazal sie takze po angielsku jako In a Little While.Na tym chyba najslabszym wydawnictwie widac ze Kapitan stosuje nieco oszczedniej syntezatory,stawiajac na brzmienia gitarowe-zwiastun przyszlych poszukiawan muzycznych.Lata 90 Bogdan Gajkowski spedzil wlasciwie w calosci poswiecajac sie komponowaniu muzyki ilustracyjnej na potrzeby reklamy,i choc w 2002 roku powrocil albumem Wyobraznia ,to mysle ze wiekszosc fanow pamieta go glownie jako niepoprawnego romantyka,ktory z zawadiacko przechylonym beretem na glowie spiewal o boskiej Lorelei,niespelnionych romansach i tancerkach od Degas...

W przygotowaniu znajduje sie Bonus,w ktorym chcialbym umiescic kilka teledyskow kapitana,oraz nagrania ktore nie znalazly sie na powyzszej kompilacji.Jesli ktos posiada jakies materialy ktorymi chcialby sie podzielic to niech smialo pisze w komentach lub na maila musicaltravelogue@o2.pl

Track Listings:
1.Słodkie słowo/Sweet Word
2.S.O.S. dla planety/Planet S.O.S.
3.Elektroniczna cywilizacja/Electronic Civilization
4.Zimne kino/Cold Cinema
5.Twoja Lorelei/Your Lorelei
6.Bar Paradise
7.Samotność jest jak bliski brzeg/Lonelyness Is Like A Near Shore
8.Wideonarkomania/Video Addicted
9.Najbliższy czas/Nearest Time(instrumental)
10.Kurs tańca/Dance Course
11.Idę wciąż do ciebie/I Come To you
12.Do ciebie wołam/I Call You
13.In A Little While
14.Zawsze kochaj mnie/Always Love Me
15.Nic się nie zmienia/Nothing Changes
15.To jest kłamstwo/It's A Lie

Cheers

Seu Jorge-Cru(2004)

2006-05-09T20:32:00.000+02:00

Brazil,Rio De Janeiro 2004

Just the facts. Cru. Seu Jorge. A rebirth of cool. Brazilian street kid turned musician turned actor turns away from the clichés of world music. After rising up from the teenage homelessness thanks to his passion for samba and performance, Jorge lent his charisma to the films City of God and The Life Aquatic with Steve Zissou. Yeah, Knockout Ned is the same guy who rescued Wes Anderson's artifice with an injection of genuine humanity. Seu Jorge's reinterpreted David Bowie songs impressed even more than Bill Murray's gunfight with Filipino pirates. Not an easy accomplishment. Making it all the more difficult for Jorge to eclipse that performance on his first internationally available solo album.
The strengths of this album are the same that made Jorge such an arresting enigma in Life Aquatic. His raspy vocals hover in the ether, transmuting foreign words onto native feelings. Not understanding a word of Portuguese hardly matters when those words are delivered with such gritty nuance. Whether Jorge is singing about romance or poverty or a bristleless broom, it hits straight in your gut. His production team knows it too. Gringo Da Parada places the vocals front and center on every song of the album. Every word shines in spite of their anonymity. Even when the instrumentation weakens, Jorge's voice can still arouse empathy. It's the sound of the street. That people sound, lacking system or sheen. Like Tom Waits or Tricky, it sounds like a real person, a real person with terrible talent of course.
What this album does not sound like is exotic. As it's name suggests this is raw. This is not a fetishistic distillation of one musical culture, sating the curiosity of another. Cru is Seu Jorge's album. It is not the world's album. This is personal more than cultural. That said, Seu Jorge was born and raised of a place very different than New York or Paris. He'll sing of his shantytown allegiances on a song such as "I Am Favela", but his origins don't change the universal appeal of his talent. When the White Stripes play to maniacal crowds in Rio, it's doubtful that the audience understands Jack White's tales of twisted virtue, but nonetheless it connects. And funnily enough they don't call it world music.
The world music genre distinction says a lot more about North America's xenophobic cultural capitalism than it does about the music it allegedly describes. It's silly to suggest that continental and sonic divides can be bridged merely by their non-Westernness. And just as his recapture of the Bowie canon did, Seu Jorge turns these Orientalist notions on their head with Cru. He doesn't do it with revolutionary defiance; instead he erases the novelty factor with cavalier aplomb. He covers songs Elvis Presley and Serge Gainsbourg made famous but they don't stand out of place on an album defined by its raw individualism. Jorge owns this shit.
It doesn't matter who wrote it or where, Seu Jorge brings his own style to all the songs he performs. It's refreshing to see a musician who is not intimidated by performing other people's songs and that's a credit to his talent. Ultimately, Jorge is still very much a beginner. That amaturity provides a layer of excitement to his work but it cannot overcome this album's shortcomings. While his voice could carry an advertising jingle, the lack of captivating instrumentation or memorable songwriting is a blatant sign of this artist's infancy. With its sparse arrangements and plodding tones this may be a weak album, but Jorge is anything but. His is an audacious talent that we will see and hear much more of.
Liam Colle,Popmatters

Dzis nie mam zbyt wiele czasu,wiec darowalem sobie klecenie recki w jezyku szekspira:)do rzeczy:Album ktory prezentuje powyzej zakupilem na poczatku anno domini 2006,gdy wokolo krolowala jeszcze najbardziej depresyjna pora roku dla wszystkich tych "szczesliwcow",ktorzy zamieszkuja obszar umiarkowanej strefy klimatycznej.Moja przygoda z Seu Jorge zaczela sie jednak o wiele wczesniej,jakies poltora roku temu,kiedy to bylo mi dane zobaczyc go w niesamowitym obrazie Fernando Mereillesa "Miasto Boga",ktory ktrotko mowiac zwalil mnie z nog.Jorge,spiewajacy aktor(znany szerszej publice takze z zacnego dokumentu Ari Kaurismäki Moro no Brasil/Mieszkam w Brazylii) nawiazuje w swojej muzycznej tworczosci do takich klasykow brazylijskiej samby jak Jorge Ben Jor,Chico Buarque,czy nieznany u nas niestety zupelnie Cartola.Na Cru,swojej drugiej plycie solowej obdarzony ciezkim chropowatym wokalem,prezentuje sie z odmiennej nieco innej niz zazwyczaj strony.W odroznieniu od jego wczesniejszych ,funkujaco zywiolowych produkcji(ponizej zamieszcze takze plyte koncertowa jaka udalo mi sie zdobyc),na krazku dominuja melancholijne,mroczne nieco ballady okraszone tradycyjnym brazylijskim instrumentarium.Jest tu takze kilka coverow,Seu zabiera sie min za Serge Gainsbourga i Elvisa,uzyskujac hmm ciekawe efekty,choc Chatterton w jego wykonaniu wydaje mi sie troche zbyt chropowaty:)O wiele lepiej sprawdza sie spiewajac w ojczystym jezyku,czego dowodem utwory takie jak São gonça,Bola de meia a ponad wszystko majstersztyk tej plyty-przepiekne Tive razão,za ktore dalbym sie pokrajac.

Track listings:
1. Tive Razão
2. Mania de Peitão
3. Chatterton
4. Fiore de la Citta
5. Bem Querer
6. Don´t
7. São Gonça
8. Bola de Meia
9. Una Mujer
10. Eu Sou Favela
11.Mania de Peitão(Jamais plus jamais mix)
12.Tive Razão (Voltair mix)

Cheers

Seu Jorge-MTV Apresenta(2004)

Track Listings:
1.Chega No Swingue
2.Te Queria
3.Hagua A Carne
4. Mania de Peitão
5.Samba Que Nem Rita à Dora
6.O Samba Taí
7.O Pequenês e o Pitt Bull
8.Carolina
9.De Alegria Raiou o Dia
10.Doidinha
11.São Gonça
12.Funk Baby / A Massa
14.Mangueira
15.Gafieira S/A

Cheers

Back To The Future SDT(1985)

2006-05-08T22:27:00.000+02:00

USA,Hill Valley CA 1885,1955,1985,2015

Tell me, doctor, where are we going this time
Is this the 50's, or 1999
All I wanted to do - was play my guitar and sing
Enough of dwelling in Poland I take you back in the Reagans -era,to Hill Valley where crazy doc takes you on a wacky trip into space and time.Back To The Future-back to the music.This soundrack means very much to me, Robert Zemeckis trilogy is one of my ever-greens.The reason for you to get this soundtrack is...no,actuallly there are two reasons-Alan's Silvestri magnificient,unforgetable symphonic music and two songs made by Huey Lewis And The News: my favourite Back In Time and immortal The Power Of Love.Unfortunately,soundtrack is not very congruent.Eric Claptons tune and thing called Time Bomb Town are terrible fillers and deserve nothing more as to be skipped.
So take me away, I don't mind
But you better promise me, I'll be back in time
Gotta get back in time
Ciekaw jestem ilu z was mialo ciary na plecach,sluchajac niesamowitej muzyki ilustracyjnej stworzonej do trylogii o Martym i szalonym doktorze,a zwlaszcza tematu przewijajacego sie przez wszystki trzy czesci?BTF to dzis juz absolutny klasyk i jesli ktos ,kto czytajac te slowa nie ogladal przynajmniej jednej czesci,to niech natychmiast przerwie i spieszy czempredzej do najblizszej wypozyczylni!Muzy do tego fantastycznego filmu ,a przede wszystkim czesci symfonicznej ,stworzonej przez Alana Silvestri nalezy sluchac na dobrym sprzecie i w dobrej jakosci,czym sie kierujac przygotowalem uwerture takze we flaczkach,przez co caly plik troche wiecej wazy. Na reszte ,wylaczajac moze kawalek Johnny B.Goode, w filmie wykonywany przez Foxa,numery z lat 50 i kawalki Huey Lewis And The News nalezy spuscic zaslone milczenia-reprezentuja to,co w muzyce lat 80 bylo najgorsze..
Don't bet your future, on one roll of the dice
Better remember, lightning never strikes twice
Please don't drive at eight, don't wanna be late again

Track Listings:

1.The Power Of Love (03:43)Written by Huey Lewis and Chris Hayes - Performed and Produced by Huey Lewis and the News
2.Time Bomb Town (02:45)Written and Produced by Lindsey Buckingham and Richard Dashut - Performed by Lindsey Buckingham
3.Back To The Future (03:17)Composed, Produced and Conducted by Alan Silvestri - Performed by The Outatime Orchestra
4.Heaven Is One Step Away (04:08)Written and Performed by Eric Clapton - Produced by Phil Collins
5.Back In Time (04:17)Written by Huey Lewis and Chris Hayes - Performed and Produced by Huey Lewis and the News
6.Back To The Future Overture (08:16)Composed, Produced and Conducted by Alan Silvestri - Performed by The Outatime Orchestra
7.The Wallflower (Dance With Me Henry) (02:41)Written by J. Rogers and P. Otis - Performed by Etta James - Produced by Maxwell Davis
8.Night Train (02:15)Written by Jimmy Forest, Lewis Simpkins and Oscar Washington - Performed by Marvin Berry and the Starlighters (sung by Harry Waters, Jr.) - Produced by Bones Howe
9.Earth Angel (Will You be Mine) (02:59)Written by Jesse Belvin - Performed by Marvin Berry and the Starlighters (sung by Harry Waters, Jr.) - Produced by Bones Howe
10.Johnny B. Goode (03:05)Written by C. Berry and D. Williams - - Performed by Marty McFly with the Starlighters (sung by Mark Campbell, guitar solo by Tim May) - Produced by Bones Howe

Cheers

Papa Dance(BONUS)

2006-05-08T13:38:00.000+02:00

Czy kiedykolwiek zdarzylo wam sie obudzic noca,kiedy to zlani potem,przepelnieni byliscie goracym pragnieniem aby zobaczyc Stasiaka zbierajacego kamyczki nad jednym z brzegow naszego pieknego Baltyku w klipie do Oceanu wspomnien?Czy marzyliscie o sesji foto z udzialem najpiekniejszych lasencji epoki poznego jaruzela rodem z teledysku Historyjka z talii kart?A moze po dzis dzien zadajecie sobie pytanie,gdzie podziewa sie Ola Maj?Marzenia czasami sie spelniaja-oto zbior klipow ,ktore towarzyszyly promocji drugiej plyty studyjnej Papsow.Enjoy!

This is collection of Music Videos from Papa Dance second album,"Ponizej krytyki"Even though some of them are not in a best shape,these clips are great document on how communist Poland was like. Enjoy!

Cheers

Papa Dance-Poniżej krytyki (1986)

2006-05-08T12:11:00.000+02:00

Poland,Warsaw/Warszawa 1986

As the journey continues,we're in year 1986.The becomes very popular amongst the crowd of polish youngsters.Surprisingly,the producers decide to change some of group personalities,including charismatic band leader,Grzegorz Wawrzyszak.Until today there's no clear statements about that decision.Rumours tell that the major reason was the band's catastrophic performance at the student club "Park" In 1985,when Wawrzyszak's drunken state unabled him to sing at all.He sees himself rather as a casualty of producers music policy and claims,that there were huge difference in terms of music plans between them and the part of the band...
Anyway,after personal changes ,the band with their new lead singer,18 year old teenager from Lodz,Pawel Stasiak have hidden from the world in order to prepare their new studio album.A result was more than satisfactory:many songs have become smashing hits and reached the peak in charts.Blowing away singles such as "O La La",melancholic ballads like "Historyjka z talii kart",and magnificient "Ocean wspomnien"(which is by the way some kind of polish Save A Prayer!) gained strong popularity amongst polish teenagers in those times.The music,even though it may appear bit kitschy and naive,captures unique atmosphere of late polish 80s."Ponizej krytyki"starts with more dancy tunes like f.ex "In Flagranti",or "Frankie czy ci nie zal?"(which IMO should have been a single too),ends up with more subtle and delicate ballads with beautiful coda "Ocean wspomnien"at the end.The second Papa Dance's album is probably one of the best polish LP's of late 80s(kill me but that's the fact!),and their Opus Magnum which despite huge commercial succes of band third album "Nasz ziemski eden" they weren't able even come close to.
Note:Sorry for my english!If You see any gramatical or spelling errors,feel free to tell me.

Zgodnie z obietnica ,czesc druga najbardziej popularnej trylogii lat 80:)Po przemeblowaniu skladu(na majku zastepuje Wawrzyszaka 18-letni wowczas Pawel Stasiak,uroczy blondyn z miasta Lodzi) i krotkiej egzystencji jako duet,zespol wchodzi do studia by uraczyc swiat druga plyta dlugograjaca.Efekt koncowy sesji przechodzi wszelkie oczekiwania:dzieki duzej promocji i nakreconym teledyskom(o tym pozniej;) Stasiak i spolka podbijaja publike,listy przebojow,oraz serca niewiast zarowno w Polsce jak i krajach bratniego bloku,a utwory takie jak O-La-La,Historyjka z talii kart i melancholijna ballada Ocean wspomnien(przeboj roku 1986),zapisuja sie na kartach historii polskiej muzyki pop.Przejdzmy zatem do muzyki:na Ponizej krytyki dominuje lekki,przyjemny,ale bezpretensjonalny pop w polewie syntezatorowej,czyli z grubsza jest to kontynuacja pierwszego albumu.Tym co wyroznia druga plyte papsow sa niesamowite teksty traktujace o milosnych przezyciach,porazkach ,ale takze przewrotnie o zagubieniu i braku samookreslenia sie mlodych ludzi w tamtych ciezkich i dosc ponurych czasach,oraz zdecydowanie noworomantyczny klimat jaki udalo sie chlopakom wykreowac.Tak,Ponizej krytyki to byc moze spozniona,ale noworomantyczna plyta,przpominajaca troche klimatem i taneczna dekadencja Rio Duran Duran(juz widze te tlumy polskich malkontentow chcacych mnie za takie porownania ukamienowac),bedaca moim zdaniem swoistym Opus Magnum grupy.A tak na marginesie,powiedzcie szczerze-kto nie rozkleja sie dzis slyszac w chorkach przejmujace "Chocbys chciala zapomniec mnie..."Tadzia Lyskawy?

PS:Plyta niestety do dzis nie ukazala sie,zreszta podobnie jak Papa Dance w wersji kompaktowej.Jestem ciekaw ile jeszcze musi wody w Vistuli uplynac zanim to nastapi...

Squad:Konstanty Dinos-kbrd,voc.,Waldemar Kuleczka-guitars,Tadeusz Lyskawa-drums,Pawel Stasiak-voc,Jacek Szewczyk--guitars,Andrzej Zielinski-b.guitars

Track Listings
1.In flagranti
2. Frankie czy ci nie żal/Frankie,Don't You Regret It?
3.Naj story/The Best Story
4.Bez dopingu/Without Doping
5.O-la -la
6.Wit boy
7.Historyjka z talii kart/A Tale From The Deck Of Cards
8.Kryształek nocnej opowieści/Night Tale Cristal
8.Maxi singiel/Maxi Single
9.Ocean wspomnień/Ocean Of Memories
10.C64 computer game part 1
11.C64 computer game Part 2

Cheers

Papa Dance-Papa Dance(1985)

2006-05-06T23:36:00.000+02:00

Poland,Warsaw/Warszawa 1985

This legendary polish group was estabilished(like nowadays for example Backstreet Boys) by music producents-Slawomir Wesolowski and Mariusz Zabrodzki.After few studio recordings and a surprising succes of first Music Clip for single W 40 dni dookola swiata/In Fourty Days Around The World,they decided to enlarge the band squad and release the first Album.Papa Dance(it’s name) was released in 1985,and fast managed to gain a remarkable succes on mainstream stage.The Music on that album is basically simple but unpretensious (electro ?) pop accompanied by synthies and especially popular those days in Poland electric drums.If I was asked for stand outs I would definately go for "Pocztowka z wakacji/Krolowa fal" and "Panorama Tatr" which was very popular at the time and is one of most known Papa Dance’s recordings ever.

Zgodnie z obietnica update ,niestety nieco spozniony(z przyczyn obiektywnych).Zaczynam od pierwszej plyty dlugograjacej (sic!) w wielu kregach kultowej juz grupy Papa Dance.To pierwsza i ostatnia zarazem plyta,nagrana z charyzmatycznym Grzegorzem Wawrzyszakiem na wokalu,ktory w sercach wielu niewiast zapewnil sobie stale miejsce usuwajac daleko w cien takie slawy jak jak Hugh Grant czy Brad Pitt.Muzycznie na "Papa Dance" dominuja proste inkrustowane(copyright Tomasz Wolek) syntezatorowymi dzwiekami rytmy,wygrywane na elektronicznej perkusji Tadzia Lyskawy,ale nie jest to bron boze wada tego wydawnictwa.Wrecz przeciwnie ,klimat ktory udalo sie stworzyc Papsom ,stawia ten longplay bardzo wysoko w hierarchii polskiej odmiany New Romantic(jezeli mozna sie wogole tak wyrazic;) i sprawia,ze do dzis plyta jest z checia odkrywana przez mlodsze pokolenia.Wsrod niezliczonych hitow zawartych na"Papa Dance" mozna wyroznic utwory takie jak"Pocztowka z wakacji" znana takze jako "Krolowa fal","Kanal XO2"(w ktorym chlopcy antycypowali nadejscie internetu),oraz niesmiertelne "Te glupie strachy".Reasumujac -Papa Dance to absolutny klasyk i jako takiego nie moze go zabraknac na polce kazdego szanujacego sie sympatyka muzycznych dokonan polskiej sceny z lat 80tych.

All recordings in courtesy of Chimera:)

Track Listings:
1.Pocztówka z wakacji/Holidays Postcard
2.Tatuowana róża/Tattoed Rose
3.Kamikadze wróć/Come Back ,Kamikadze!
4.Bez sensacji/No Sensation
5.Kanal XO2/Channel XO2
6.Panorama Tatr/Panorama Of Tatry
7.Narodziny szejka/ The Birth Of Sheikh
8.Lot na wyspę/a Fly To An Island
9.Czy ty lubisz to co ja/Do You Like What I Like?
10.Te głupie strachy/These Stupid Scares
11.Ordynarny faul/Rude Foul

Cheers

The Human League-Travelogue(1980)

2006-05-04T13:13:00.000+02:00

England,Sheffield 1980

Zdecydowalem,ze bede nawijal w dwoch jezykach,coby ludzie sie polapac mogli.Rozpoczynamy od zimnego synthpopu rodem z Sheffield czyli drugiej plyty The Human League.Napisalbym cos wiecej,ale czasu brak:)Dam jakis wiekszy EDIT w sobote,na razie typowo polska prowizorka.

The second LP from The Human League,early 80s act of Sheffield,and my first post round here.I know it has been posted few times on other forums,but I want to check wheter it's working or not,you can expect some serious update on Saturday.This one is for technical puropses only.For further details click on cheers;)

Track Listings:
1. Black Hit Of Space
2. Only After Dark
3. Life Kills
4. Dreams Of Leaving
5. Toyota City
6. Crow And A Baby
7. Touchables
8. Gordon's Gin
9. Being Boiled
10. Wxjl Tonight
11. Marianne
12. Dancevision
13. Rock 'N' Roll Night Clubbing
14. Tom Baker
15. Boys And Girls
16. I Don't Depend On You
17. Cruel

Cheers